在连续三年宣扬“今年是VR元年”之后，终于没人再提今年是VR元年了。
不少近两年在影院、商场部署的VR设备运营商因亏损而无法继续；国内资本对VR企业不再有如此浓厚的兴趣。
去年下半年以来，不少VR硬件和内容初创企业纷纷倒闭。
虽然VR的热度已经退去，但对于坚持下来的内容公司来说，VR电影仍然是未来必然的方向。
目前中国的VR行业，VR电影如何定义、如何赚钱？ VR电影什么时候来到我们身边，观众还有必要去电影院看VR电影吗？记者采访了一些VR内容行业的从业者，试图从他们的对话中还原VR内容业务的现状和前景。
内容创作者的尴尬：不知道什么时候会改变。
Facebook创始人扎克伯格斥资20亿美元收购VR初创公司Oculus，引起了国内外资本对VR行业的关注。
也正是从那一年，“今年是VR元年”的说法在国内流行起来。
尽管推出了艾美奖获奖原创互动电影，Oculus Story Studio 还是于今年 5 月被 Facebook 宣布关闭。
当被问及关闭原因时，Oculus 内容副总裁 Jason Rubin 在博文中表示：“经过深思熟虑，我们决定将重点从内部内容创作转向支持更多外部创作。
”关停之后，国内VR产业日渐式微。
“从去年9月份开始，VR市场就跌到了冰点。
在这个行业近两年的发展中，很多资本都聚焦在如何在更容易变现的硬件上‘过市场’，而内容制作者太少，导致目前的现状是硬件公司虽然很多，但没有好的硬件，软件内容跟不上，支撑不了硬件的发展。
” “新鲜感一过去，泡沫就破灭了。
”一位去年底离开VR的业内人士L告诉记者。
行业整体热度下降，不仅导致了VR行业的消亡。
大量的硬件初创企业，但也正在经历内容创作者的艰难冬天。
“VR热潮消退，导致VR内容创作者开始大规模减少在消费者端的投入，并且大量减少。
”精力都花在了产品的生存上而不是打磨产品上。
虽然现在时势艰难，但未来的VR电影一定会颠覆现有的电影行业，成为独立的媒体存在。
”兰亭数字联合创始人庄吉顺在接受采访时表示。
能够颠覆电影行业，如何生存并不是一个简单的问题。
在当前硬件设备价格高昂、优秀内容过于稀缺的情况下，VR硬件的用户数量和内容带来的流量都较小，内容生产者很难探索出清晰的盈利模式。
“现在没有办法让观众为线下观看付费。
去年我们制作了20多部短片供在线观看，希望可以用线上流量来付费，但实际上并没有。
很多平台都说支持VR短片，但是不会给你流量转化费。
我们的《全侦探》加起来在各个网络平台都有几千万的流量，但是能转化的广告费却是微乎其微的。
国内首部侦探VR短片《全侦探》。
出品人、威瑞影业CEO董元辉对此有些无奈。
在经历了在线流量变现的挫折后，威瑞影业仍在尝试其他变现渠道，比如邀请用户免费体验VR内容，然后制作实时VR体验视频供用户购买；或提供电影和网络剧的视频。
为VR内容制作宣传视频，但到目前为止我们还没有看到任何可以带来明显好处的方向。
维瑞影业单部VR短片的成本约为40万元。
对于成本较高的VR内容来说，如何看到盈利希望也是一个严峻的问题。
《西游记之大圣归来》的编剧米莉去年成立了平塔工作室。
虽然其工作室制作的第一部动画短片时长只有9分钟，但耗时近半年，耗资近200万元。
在他看来，出售VR短片很难成为当前的商业模式，因为能够收回的成本很低。
Pinta也在寻找内容营销或厂商在VR电影中嵌入广告，但目前还没有具体合作。
Case，“如何变现很重要，但这不是我们现阶段的重点。
全世界都在寻找VR内容变现的商业模式。
”虽然变现还很遥远，但对于米粒来说，危机也可能是机遇。
退烧后的VR行业也为内容创作者提供了精心创作的时间和空间：“纵观3D等很多新生事物的发展历史，其实大多都经历过一段比较长的低谷期。
是在没有那么多人关注的时候慢慢积累的，VR可能刚刚陷入这个阶段，但是科技和社会发展的速度比过去快很多，所以我觉得这个低谷不会特别长。
就像早期的手游作品一样，在硬件、发行、研发都极度不稳定的情况下，内容将是需求最强的一方，我们不能等到它成熟了才进入，所以我们现在需要专注于制作自己的内容。
” “VR电影有必要在电影院上映吗？比VR内容未来的商业模式更模糊的是“VR电影”到底是什么。
如何讲故事、时长、内容形式、是否需要社交互动等都是VR内容创作者仍在探索的过程。
事实上，对于大多数能花几十块钱在影院、商场体验VR电影的消费者来说，VR设备的厚重感、内容和画质粗糙、缺乏电影般的逻辑情节进展，或者太多简单的场景都无法带来给观众带来了很好的体验。
在米粒看来，目前市场上没有人能够在一部VR电影中同时做到“故事好、技术过硬、观众接受度”这三点，而动画在技术上比真人更容易协调和处理。
电影。
这三个要素是他义无反顾地冲进VR动画的原因。
对于米粒来说，这个涉足创作的过程，也是定义“VR电影”的过程：“电影刚诞生的时候，只持续了十几分钟，如果有一天我们想把VR电影推上荧幕，我们问题是如何讲述一个大家都习惯在影院观看的复杂故事，但如何拍摄这样的故事，以及是否有必要去影院拍摄，目前还没有一个标准。
技术的发展很可能会超越它，我们是想象的艺术家，没有人知道未来的标准是什么，所以大家目前都处于创建标准和制定规则的阶段。
”在平塔工作室，我们在努力讲好故事，董元勋的伟瑞影业正在思考如何提高VR电影的互动性。
今年4月，伟瑞影业的侦探片《全侦探2》在影院免费向观众开放。
北京国际电影节。
这部影片是用真人拍摄的，观众看完介绍片后，可以进入影片中的世界，帮助破案，两人可以在影片中互动。
影片内容与VR内容的不同之处在于，即使观众在影片中找到了足够的线索，他们仍然要依靠自己的推理来确定最终的凶手是谁。
存储在电脑前。
如果不同的观众能够参与VR电影并体验，他们会发现互动方面更加有趣。
未来VR电影需要进院线吗？ ，你现在可能很难判断。
至少目前来看，如果好的VR作品能够走进影院，将有利于互动和交流。
”董远辉说。
上述即将离任的高管L也认为，对于VR内容来说，实际场地可能会提供更多的刺激，比如风、水、气味、旋转等。
“大型商用设备在体验上肯定比家用设备更好” 、图像优化处理速度和能力，所以目前想要体验好的VR内容，还是需要去有设备的场地。
”但在庄继顺看来，VR电影内容是VR发展过程中应该更加关注的：“现阶段，在影院观看VR内容，结合震动、全景立体声等多种感官体验，和嗅觉，可以达到更强的沉浸感。
然而，VR电影短期内拥有大量的互动或社交属性是不现实的。
如果有精力，不妨多研究一下VR镜头语言和导演逻辑。
“如果有可操作性、有交互性，VR内容到底应该叫VR电影还是VR游戏？在董爱珩看来，未来VR内容被定义为电影还是游戏的界限将会逐渐模糊，而目前VR电影之所以被称为VR电影，是因为VR内容被定义为电影还是游戏。
”之所以叫“电影”，是因为目前VR内容是基于付费电影模式制作的，“国外其实没有VR电影的概念，如果在国内叫VR内容，大家就不会。
你需要贴上标签，但其实对于我们来说，我们已经不再关心是以游戏还是电影的形式来实现了。
”从目前市面上的VR作品来看，区分是否是一款作品的边界。
内容是电影还是游戏已经变得模糊了。
著名游戏开发商小岛秀夫此前接受日本媒体采访时提到，电影和游戏的区别就在于是否具有互动性。
他认为，未来，电影和游戏的界限将逐渐模糊。