“不朽没有什么显着的；
除人类外，所有生物都是不朽的，
因为他们一无所知。”
豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges）
1543年，安德烈亚斯·维萨里乌斯（Andreas Vesalius）在巴塞尔出版了《人类法国面料》。在这项工作中，他用大量的插图反映了他的解剖学知识通过进行解剖而获得的。用建筑含义的“工厂”一词的使用反映了他对人体的概念，作为一个复杂的结构，他从中分析了它的每个部分。弗朗西斯·培根（Francis Bacon's）和雷内·笛卡尔（Rene Descartes）在十七世纪的哲学力学发展的发展表明，现实的概念发生了变化，以区分理论科学 - 自由主义科学和机械科学。机械艺术帮助人类生活的文明。同时，笛卡尔写道：“我不认识文物和自然身体之间的任何区别。”
自然的机械概念以及技术进步有利于自动机的普及。这些机器模仿了自古以来就已经知道的动画生物的人物和动作。据说笛卡尔本人建造了一个自动机，该自动机重现了自己的女儿弗朗辛（Francine），因为她五岁时的死亡痛苦。这种独创性的主要创造者包括早在18世纪，雅克·德·沃卡森（Jacques de Vaucanson）和？皮埃尔·贾奎特·德罗兹（Pierre Jaquet-Droz）仍在运营着宏伟的例子。
Pierre Jaquet-Droz，作品（1770'S）
犹太魔像的犹太传说是归因于惰性物质的，被重新诠释并与玛丽·雪莱（Mary Shelley）的弗兰肯斯坦（Frankenstein）的科学研究有关。正如其原始标题“弗兰肯斯坦”或“现代普罗米修斯”（1818）所指出的那样，它夺走了众神的神圣生命之火，以赋予一个可怕的混合物。r.u.r。（Robots Universales Rossum），第一次使用术语机器人？是指人为创建的生物作为奴隶。赋予了自己的思想和拟人化的方面，类似于我们今天所谓的Android，最终被揭露以摧毁人类。这个想法很快通过文学小说和电影变得很流行，引起了“众所周知的玛丽亚人物”，它取代了“大都市”的主角（Fritz Lang，1927年）。
来自大都市的机器人（弗里茨·兰兹（Fritz Lanz），1927年）
丽贝卡·艾伦（Rebecca Allen）在“灵魂和机器”展览的目录中回忆说，二十世纪下半叶计算机的扩散使它具有越来越神秘的本质，它具有灵魂并能够决定其命运的可能性。同时，不同的艺术家试验了最终被称为“机器人艺术”的可能性。Nam June Paik在这方面是一个遥控机器人的K 456？（1964年）的先驱。爱德华多·卡克（Eduardo Kac）与这个人一起强调了艺术与机器人之间关系的另外两个基础里程碑：汤姆·香农（Tom Shannon）的蹲下？（1966年），它揭示了有机元素之间的关联 - 一种生命的植物和无机的 - 金属结构和发动机；Edward Inhatowicz的《传播者》（1969- 1970年），这是一种“控制论雕塑”，能够响应其环境，探讨了这些作品具有自主权的可能性。从这些第一批经验中，其他艺术家选择了一种表达方式，正如里卡多·伊格莱西亚斯（Ricardo Iglesias）在他的书中所反映的那样，艺术和机器人技术：技术作为美学实验。他希望，他自己的动画双重？在公开露面中可以取代他。试图通过Masahiro Mori理论上的“不可思议的山谷”来识别人类和机器之间的尝试。根据这一理论，机器人越类似于一个真实的人，观察者收到的越积极到达了它被人类强烈拒绝的转折点，只有当两个外观的差异差异时，这才能克服变得几乎没有区别。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的机器人由álvaroVilla设计
人造生命形式的创造与自然生命形式的改善密切相关。割草机男人？（Brett Leonard，1992年，基于1975年出版的Stephen King故事）和“奇怪的日子（Kathryn Bigelow，1995年）。仍在开发的一项技术中，像亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（AlejandroGonzálezInarritu）这样的创作者最近在2017年戛纳电影节上介绍的肉体和桑德（Sand）探索了一项技术，导演提议亲身经历一次非法移民的现实，遭到了在南部边界的巡逻队在南部边界的巡逻队骚扰的现实。我们。
虽然我们在非传统虚拟环境中的持续存在已被推广，在其中我们向世界展示了一个或多种身份，甚至避免了由于远程敏感的，超人类主义的避免身体位移吗？探讨了通过技术发展改变人类状况的可能性物理和智力局限性。以称为人类人类的扩展能力而产生生物。
尼尔·哈比森（Neil Harbisson）和他的天线在他的一件作品前面
1960年，曼弗雷德·E·克莱恩斯（Manfred E. Clynes）和内森·克莱恩（Nathan S.唐娜·哈拉威（Donna Haraway）在她的“半机械人宣言”中使用了这个隐喻？（1985年）给出了女权主义和社会主义的新愿景，这激发了许多创造者，例如网络女性主义先驱者。从不同的角度来看，法国艺术家奥兰（Orlan）等艺术家将自己的身体视为写作的场所 - “我的身体是一个软件” - 如果适当的话，它已经通过外科手术进行了改造；在所谓的仿生艺术领域，Stelarc和西班牙人Marcel.li Antunez等创作者提出了克服生物学方面的局限性。尼尔·哈比森（Neil Harbisson）的案子更为引人注目。在将天线植入了脑海之后，他是第一个正式承认为半机器人的人植入手臂，使她能够感觉到地震运动，创造了旨在促进“机器人”的机器人基金会。两者都认为纯种艺术既是已经赋予的新感，又是产生它们的看法，也是他们从这些方面为外界所做的作品。
James Auger和Jimmy Loizeau，来世（2009年）
心灵上传？是否将身份解释为可简化神经元活动的假设过程，理解这可以转换为信息，然后“下载”到计算机内存中以扩展存在。在《快星吗？（2009年）创作者詹姆斯·奥格尔（James Auger）和吉米·洛泽（Jimmy Loizeau）开发了利用人类死后保留的化学潜力所需的技术所需的技术，在对超越生物生命的这种需求的几乎可笑的评论中电池：电池形式的永生。
阿尔贝托·卡斯塔（AlbertoCastán）
Zaragoza大学