我们之前报道过很多英国工作室Breaking Fourth关于VR创作的文章。
后者正在制作新作品《Utopia6》。
看名字就知道这是一部科幻电影。
通过新片的创作过程，工作室对VR叙事中的场景设计进行了很多思考，并分享了自己的思考和制作经验，希望能给VR影视从业者一些启发。
项目背景 未来乌托邦世界《Utopia6》的故事背景设定在未来多年后。
当时，地球已被灾难和战争摧毁。
只有1%的人口生活在受保护的城市中，而这些城市的建设者和运营者就是Utopia Life Corporation，而Utopia6就是该集团设计的最新城市。
影片以两位建筑师之间的对话开始，随着建筑师说中文，观众将飞越城市上空。
当话题转向难民问题时，两位建筑师的争论变得激烈。
我们希望城市的视觉形象能够让故事更加生动，让观众想要再次体验。
体验1 每个细节都讲述一个故事。
传统影视创作者喜欢在作品中隐藏彩蛋。
《飞出个未来》（飞出个未来）中有外星语言，铁杆粉丝一直在尝试翻译它；在 Punchdrunk 的沉浸式戏剧场景中，观众需要四处走动并弄清楚整个故事。
在VR作品中，观众有一个可以玩的环境，这意味着里面可以隐藏很多细节和彩蛋。
为了制作《Utopia6》，我们与多位建筑师进行了沟通，确定了作品中的住宅区、农业区和行政区。
我们希望观众通过观察建筑的变化就能了解这座城市是如何运转的。
体验二：建筑规模 在VR作品中，观众确实需要伸长脖子才能看到巨大的建筑。
与电影不同，演员会为您观看。
制作《Utopia6》给了我们一些构建规模的经验。
巨大的建筑俯视着观众。
我们的团队如此痴迷于建设城市的原因之一是摩天大楼在 VR 中看起来非常令人惊叹。
当你在房间里戴上耳机，在 VR 中面对一座巨大的建筑时，沉浸感真的很强。
用于比较的真人大小的物体为了给观众一种规模感，我们发现拥有一些真人大小的物体很有帮助。
我们在乌托邦6的大厅和入口处设计了许多人体大小的物体，以便观众的大脑能够正确处理物体大小之间的对比。
动态与设定在作品中，观众将飞越乌托邦6的城市，在VR中移动是一种全新的体验。
当然，如果动作处理不好，可能会导致观众头晕。
注意动作的加速度、速度和方向。
近距离穿过建筑我们发现，只有让观者近距离观察物体，才能意识到物体的真实尺寸。
因此，我们的设计让观众可以近距离观察建筑，同时又可以穿过建筑、进入建筑下方，让观众体验到建筑的真实尺寸，也让飞行变得更加有趣。
这是受到游戏《刺客信条：开膛手杰克》 VR 预告片的启发。
着陆距离离地面越近，观众感觉它移动的速度就越快。
因此，当观众在接近地面飞行时，一定要控制好速度，避免让观众因为加速的错觉而感到头晕。
我们在场景设计中也应该注意这一方面。
空间氛围：文学、影视等传统媒体中经常使用的一种效果是天气和时间的变化。
我们发现这种效果在 VR 中得到了增强——在 VR 中被困在风雨交加的夜晚绝对是一种令人兴奋的体验。
在作品中，我们运用了“自然拟人化”的手法。
当阳光逐渐消失，作品的气氛逐渐变得黯淡。
幸运的是，我们使用CGI来制作效果，更容易实现。
从准备之初，我们就思考了场景在晚上或者一天中不同时间会是什么样子，让观众看到同一个场景在不同灯光下的效果。
体验3戏剧性时刻——场景变换随着《乌托邦6》的制作，场景在作品中扮演着以下关键角色。
视觉协调语言是最简单的。
当建筑师的画外音谈到某座建筑时，观众应该准确地飞向那座建筑。
在那里建造。
变化 我们设计场景以在特定时刻吸引观众的注意力。
例如，影片中的建筑师会谈论河流，相应的场景将显示河流进入空荡荡的运河。
新视角 当《乌托邦 6》进行到一半时，观众将驾驶该设备到达一座摩天大楼。
这是观众第一次来到城市上空，全新的视角。
我们相信这不仅为观众提供了激动人心的体验，也让观众了解到他们以前从未见过的场景。
如果要比较的话，有点类似于传统电影的“定场镜头”，让观众对故事发生的地方有一个大概的印象。
然而，值得注意的是，通过场景向观众提供的信息越多，观众处理该信息的时间就越长。
例如，在重要的对话场景中，不要设置过多的视觉元素，以免观众错过重要信息。
VR可以进行广泛的场景设计，但“少即是多”的原则仍然适用。
并不是每个场景都需要各种不断变化的图像。
然而，场景和故事之间的联系有着巨大的潜力，观众越感觉自己身处某个空间，就越会被故事所吸引。
场景设计不应该是事后的想法，而应该在项目创建之初就考虑到。