进击数字音乐数十亿市场“数字音乐进军数十亿市场的三要素：降低成本和效率提升、技术赋能、专业人才培养，如果想在音乐行业赚钱的人太多，做实际服务的人太少。
” 11月8日，由VFine音乐与中国传媒大学联合举办的“MCCT音乐版权中国行”全国路演首站在北京中国传播国际交流中心成功举办，副总裁出席峰会。
并发表题为《数字音乐千亿市场的进击与野望》的演讲，以下为陈鑫演讲全文： 大家好，我是VFine Music的陈鑫，负责公司的业务运营，也是一名一直在音乐行业工作的新人。
去年加入公司前七个月，我研究了一份报告，觉得很有趣：在数字音乐、网络游戏、视频行业，行业用户稳定在600-8亿，网络游戏年公众量最高。
销售额在1亿左右，但数字音乐还不到10亿/4，但他并没有把它打造成一个完整的商业生态系统。
有趣的实践和工作。
数字音乐市场若想进一步提升、突破并稳定在千亿规模，或许可以从行业的各个方面进行探索。
我们在沟通和讨论中总结了三个想法，在此分享。
我们希望它对大家有所帮助。
第一点，加快市场经济的核心是降本增效，即加快音乐作品的传播和变现。
“本”可以理解为价格成本、沟通成本、信用成本。
在音乐行业，当音乐作品被客观定义为商品时，95%的作品都是“死的”。
它们沉睡在音乐家的电脑和唱片公司的硬盘库中，无法流通、传播或货币化。
那么为什么会出现这种情况呢？呢绒？首先，在之前的市场环境下，大家都不尊重音乐版权，肆意使用。
其次，音乐行业只有不到5%的作品价值具有卖方市场定价权，而95%的作品具有买方市场定价权。
但更多的音乐版权定价受到卖方市场惯性思维的偏差，导致流通困难。
第二是沟通成本。
在华语音乐界，音乐人的作品要真正与大众见面，必须经过作词、作曲、制作、出版等环节。
在制作过程中，资源是孤独的，大部分来自熟人圈子。
我举两个例子。
第一个是大家都知道的《野狼 Disco》，第二个是BillBoard的17周冠军Lil Nas X的《Old Town Road》。
这两首歌有一个共同点。
他们的beat被从Beat Stars平台购买，制作成作品，出版，流行起来。
行业需要更加公平的平台和环境，能够让作品演示良好的流通和选择，最大限度地发挥作品的潜力，而不是盲目地、疯狂地给你最喜欢的、不关心你的合作伙伴写电子邮件。
第三个信任成本是指工作与客户、音乐等行业之间的信任成本。
我有一个游戏行业的朋友，他想在全球范围内制作音乐游戏。
他想用艾伦·沃克的歌，小心翼翼地询问了至少五十万的价格。
VFine推荐了Martin Garrix的歌曲，一年之内就能在全球范围内使用。
英国版权方只有五万多，简直是绝配。
帮助音乐及其他行业建立更好的信任感，是音乐版权商业化必须考虑的问题。
通过不断降低成本、提高效率，提高音乐作品在大市场的流通率，有更多的曝光度和商机，让音乐作品实现应有的价值。
这也是VFine业务的价值观之一。
第二点是技术赋能，提升音乐版权管理效率。
在音乐版权业务上，以VFine为例，利用AI标签对音乐作品进行编辑整理，并通过Connect ID系统和声纹技术检测各大平台合作音乐版权的使用数据。
区块链技术让信息查询更加开放、高效。
在传动方面，也可以结合技术来提高效率。
例如，如果企业客户一次性需要大量的精选库，我们将利用云+API技术，提供50万个音乐库的使用和浏览权限，以便更好地分析音乐。
来选择。
第三点是行业整体专业性有待提升，传播与商业化要很好地结合起来，而不是仅仅为作品赋能单一功能。
过去，音乐行业的变现路线非常简单，就是“作品到C”。
好音乐被投放到流媒体等平台，用户喜欢。
恭喜你，它开始流行了。
如果用户不喜欢它，你就是 GG。
我们要努力升级作品与市场之间的“B to BC”模式，以服务音乐为核心，评估作品，管理全球业务，提供包装、上架、宣传、计费、风控等服务。
服务。
例如，如果VFine公司决定发布一部作品，它会首先在Q音乐、Spotify、网易云等全球多个流媒体平台上架。
还将在中国的VFine Music、日本的Audiostock、美国的Pond5、澳大利亚的AudioJungle等平台进行商业化。
货币化授权。
作品评价等级越高，VFine公司将在YouTube、bilibili等视频平台以及Spotify、网易云等核心流媒体平台进行运营和推广。
时机成熟时，将推动演出、品牌合作等跨圈层、跨国、跨文化项目。
沟通。
最后，我们来说说今年我们的小成绩吧。
截至10月底，VFine已累计进行正版授权37万次，其中80%为付费商业授权。
单笔费用最高50万以上，最低免费更换品牌。
VFine已累计提供+商业音乐SaaS服务，包括为腾讯广告、统一集团、凯数故事、京东多个产品线等提供的曲库合作服务，以及为New Studio、Visual Studio等提供的曲库合作服务。
中国、TVCBOOK等平台提供发行服务。
同时，VFine还为版权人和音乐人的音乐版权提供公平高效的账号共享和维权支持。
我相信，只有专业的服务，才能帮助音乐作品走出一条更加成长的道路。
推广方面，大家都知道去年有一首歌《星球坠落》，当时很火，但是总体来说没有《野狼 Disco》那么火。
为什么？因为《野狼 Disco》在粉丝圈、综艺圈爆红后，对内容进行了重构，找到了陈伟霆的功绩，并与短视频平台结合起来进行运营推广，使其成为全民热议的话题。
从管理上来说，如果出现音乐侵权行为且处理不好，像南京市民李先生这样的人就会从社交平台上消失。
VFine通过高效的商务谈判，让对方支付商业赔偿并恢复侵权名誉，一切重新回到平衡。
这时，打开手机，打开热门综艺《慢游全世界》的官方微博。
11月8日，他们向音乐人文波发表道歉声明。
这是VFine专业管理服务的体现。
类似这样的例子还有很多。
未来，在国家知识产权保护政策的支持和作品不断涌现的情况下，音乐产业只有能够迎来更多专业B端功能性企业服务作品的出现，积极响应政策，协调上下游下游，提高产业效率。
来到音乐市场千亿时刻。
这1000亿不仅仅是一个数字，而是一个不断成长的生态系统，让行业无论遇到什么样的压力都能够维持商业活动。
隔壁的游戏产业近年来尽管压力重重，仍保持过亿的增长。
它依赖于专业的分销系统。
音乐产业还有很多事情可以做。
到这里我想说的已经说完了。
我说的可能是错的，但我的初衷是真的。
能否围绕这个目标取得更好的结果，不取决于我，也不取决于我们VFine公司。
这取决于这里的每个人。
希望大家能为音乐产业做出贡献，助力开启音乐产业更好的商业化。
情况。
谢谢。