从黑白到彩色、从无声到有声、从2D到3D、从宽银幕到巨幕……电影技术不断努力，满足人们对真实环境中真实体验的极致追求。
特别是新兴的虚拟现实（VR）技术可以利用计算机技术生成与真实环境高度相似的数字空间，让用户及时、不受限制地感知虚拟空间中的事物。
应用于电影创作时，无需利用电影院的灯光和空间营造氛围，就可以实现完全沉浸式的观影体验。
这项技术自诞生以来就吸引了全球电影人的关注。
经过几年的发展，它正逐渐从资本炒作走向市场落地，从一个晦涩难懂的概念走向真正可以触摸、感受到的产品和体验。
华丽转身。
它在给人们带来全新观影体验的同时，也改变了传统电影的语言形式和创作思维，影响着电影艺术的未来发展。
甚至有人称VR是未来五年电影行业的一大趋势。
面对如此颠覆性的创新技术，电影人如何更好地将其运用到艺术创作中？ VR电影能否为电影艺术开辟新的未来？这些问题都值得探讨。
完全身临其境、现场互动的观影体验。
自2016年在美国圣丹斯电影节首映以来，VR电影纷纷涌现，逐渐走进大众视野。
以圣丹斯电影节为例。
近年来，新前沿单元的 VR 影片数量翻了一番：去年为 4 部，去年为 9 部，今年为 33 部。
据不完全统计，好莱坞已有十几位导演开始尝试VR电影制作。
与此同时，中国电影人也踏上了VR电影的破冰之旅。
比如兰亭数字联手青年导演林晶晶拍摄制作了12分钟的VR微电影《活到最后》，追光动画推出了米粒执导的VR动画。
短篇小说《再见，表情》。
业内有句话说，VR电影能带你到达多少想象的地方。
那么，观看VR电影的视听体验到底是怎样的呢？以卢卡斯影业推出的VR版《星球大战》为例。
观众佩戴头戴式显示器，看到的一切都是《星球大战》中的外太空场景。
他们可以通过陀螺仪的作用转动头部并随意选择视角。
当一架“飞机”飞过时，观众可以从前、后、左、右等不同方向观察这个新奇的事物。
今年圣丹斯电影节上映的VR电影《怪兽狂怒》是一部类似《哥斯拉》的灾难片。
导演在拍摄过程中不断变换拍摄角度。
观众不仅可以近距离观看怪物战斗，还可以变换视角清晰地看到人们在混乱局面中的反应，仿佛置身于怪物入侵的城市之中，“身临其境”的场景。
观影体验很接地气。
VR电影除了增加观影时的临场感之外，还可以提供互动式的观影体验。
观众不再是剧场中第三视角的“幽灵”，只能静静地观察剧情的进展。
福克斯创新工作室带来的《火星救援》VR体验让观众在剧中扮演被困火星的宇航员角色，完成各种生存任务。
他们甚至可以体验太空的零重力环境并驾驶火星车。
可见VR电影更像是电影的游戏化。
观众以可穿戴设备、移动终端为媒介，以“局内人”的身份沉浸甚至参与剧情，感知不同的故事进展和结局。
虚拟现实技术呈现的场景 电影语言和叙事方式的革命。
与3D、巨幕电影等围绕平板屏幕的创新相比，VR电影堪称视听语言和叙事方式的革命。
革命性的再创造。
传统影院电影在二维平面上呈现图像，而VR电影由于透视点的存在，可以利用图像构建三维空间。
在这个开放的空间里，传统电影场景之间的区别因边界的消失而消失。
这种电影语言的变化，与VR电影如何叙事的问题有直接关系。
例如，特写镜头是传统电影中具有强调功能的场景布置，但VR电影无法通过这种方式来控制观众注意力的焦点。
这成为VR电影拍摄的一大难点：当观众可以随意改变视角时，如何将注意力拉回到主要情节上。
因此，当前的一些VR电影的剧情结构不再遵循传统电影的线性叙事模式。
而是在电影的某个情节、人物或场景中设置相应的互动节点，让观众选择不同的视角或情节发展方向。
并有限度地介入故事的进程，改变事件的进程。
今年12月上线的首部VR美剧《迷失》探索互动叙事。
讲述了一位母亲寻找女儿的故事。
有一些时间敏感的区域，观众可以在消失之前放大。
观众如果盯着这些区域，就能解开一些秘密剧情，或者挖掘出不同的剧情线索。
这些互动的主辅情节需要精心的设计和编排，这对创作者的美术功底和编剧水平提出了更高的要求。
与传统电影以镜头为基础不同，VR电影以场景为基础。
要弱化剪辑的痕迹，场景切换不能过于频繁和刻意。
只能使用交叉淡入淡出、擦除、溶解，否则会破坏观众的想象力。
方向感和沉浸式体验甚至会产生强烈的晕眩感，让人无法继续观看电影。
此外，传统电影中的蒙太奇、长镜头等电影语言无法直接运用到VR电影创作中。
为了适应这些变化，追光动画团队在创作《再见，表情》时做了很多探索。
他们利用长镜头的深度和距离来避免摄像机旋转和晃动，并利用灯光、声音、动作和场景的自然运动来“提示”观众，从而保证观众能够跟上故事的发展而无需担心。
缺少关键点。
最大程度地减少观众的眩晕感，同时给予观众足够的自由度，让观众获得充分的沉浸式体验。
总之，无论是故事内容、电影语言，还是叙事方式，VR技术引领我们探索新的电影形式，并将改写电影制作规则和理论体系。
“VR+电影”或许会开辟电影艺术的新天地。
值得期待又需要警惕的未来图景。
面对VR电影新世界，资本已经嗅到了其中的商机。
互联网巨头和影视制作公司纷纷投入资金建立研发和制作团队，进行战略布局。
然而，VR作为一项前沿技术，仍然存在很多不足。
VR电影正处于发展初期，还有很多发展瓶颈有待突破。
从内容制作和供给来看，现在制作的VR电影大多以奇观影像的体验式短片为主。
比如电影《复仇者联盟》《火星救援》等就推出了VR版预告片。
在这里，VR更像是电影宣传的好帮手，而不是一件完整的艺术品。
真人VR故事片和互动叙事模式仍处于实验阶段，观众观影容易头晕、电影制作成本过高等技术问题也需要解决。
不仅如此，一些VR电影人更热衷于兜售高科技概念而非追求内容制作，这也在一定程度上制约了行业的健康成长。
毕竟，电影是一门艺术。
没有华丽的高科技外衣和视觉感官刺激，最可贵的核心是扣人心弦的故事情节和肆无忌惮的想象力。
如何实现从虚拟到现实的转变，在自由的虚拟时空中讲述一个真实的好故事，是VR电影创作者最重要的课题。
我们对VR电影的好奇和期待，或许就像很多年前人们观看卢米埃尔兄弟电影时的心情一样。
然而，技术是一把双刃剑。
VR电影质量良莠不齐，能够让人在逼真的视听效果下更深刻地感受到心灵的震撼和艺术的魅力，从而引发对社会生活，或者说他们的深刻命题的思考。
也可能会让人沉迷于过于“奇幻、美好”的电影中。
你无法从虚拟世界中解脱出来。
VR技术为电影艺术创造了无限可能。
机遇很多，但挑战更多。
对此，制片人、艺术家和电影观众必须积极理性回应，为构建积极健康的VR电影文化做出贡献。