在佳士得伦敦市中心画廊的白墙上挂着一幅金框画，画中是一位身穿清教徒黑衣、表情犹豫的男子——这幅画似乎出自一位古老大师的画作。
的工作。
但它的右下角有一个意想不到的签名：一个数学方程。
这是法国艺术组织 Obvious 的一幅名为 Edmond de Belamy 的画作，或者更准确地说是由 Obvious 设计的算法绘制的画作。
Obvious 联合创始人 Gauthier Vernier 表示：“整个过程的设计目的是在完成工作时尽可能少地涉及人工参与。
”该公司由他和另外两名25岁的创始人于今年4月共同创立。
此后，Obvious 在人工智能的帮助下，通过向计算机教授艺术史并向其展示创作自己作品的过程，创作了 11 件艺术作品。
该团队的座右铭是“艺术创作不仅仅是人类的”。
现在，他们开始让艺术界相信他们是对的。
今年 2 月，Obvious 以 10,000 欧元（约合 10,000 美元）的价格将其第一件作品《Le Comte de Belamy》卖给了巴黎收藏家 Nicolas Laugero-Lasserre。
今年10月，他们在纽约佳士得拍卖行拍卖了埃德蒙。
这是人工智能创作的作品首次在大型艺术品拍卖行拍卖。
佳士得国际版画和复制品主管理查德·劳埃德安排了这次拍卖，他相信这次拍卖将引发有关艺术和创造力的基本问题的讨论。
“每个人对艺术作品都有自己的定义，”他说。
“我倾向于认为作者身份非常重要——它关系到它与观众的联系。
但你也可以说艺术存在于观众的眼中。
。
如果人们觉得它充满情感和鼓舞人心，那么它就是。
如果它摇摇晃晃地嘎嘎叫，那就是一只鸭子。
” Edmond de Belamy 将于今年 10 月在纽约佳士得拍卖行拍卖。
10 月份，Obvious 创作了整个 Belamy 系列，包括 Le Comte、La 《Comtesse》、《Le Baron》和《La Baronne de Belamy》——所有这些都有点让人迷失方向，看起来像是 18 世纪的作品。
为了完成这些作品，Obvious 使用了生成对抗网络 (GAN)。
GAN 是一种算法，由美国人工智能研究员 Ian Goodfellow 于 2006 年首次创建。
现在居住在旧金山的 Goodfellow 在他在蒙特利尔大学期间撰写的一篇颇具影响力的论文中介绍了该算法。
（Obvious 的第一部作品的名字 Belamy 是 Goodfellow 名字的粗略翻译，是以他的名字命名的。
）首先，Obvious 的团队需要对这些网络进行编码以满足他们自己的标准。
“这就像制造一辆自行车——如果你遗漏了一个零件，它就无法工作。
”负责 Obvious-Dupré 大量技术工作的人工智能博士生 Hugo Caselles 说道。
该团队从在线艺术百科全书 WikiArt 中收集了 0 张跨越 14 世纪到 19 世纪的肖像，并将它们输入到 GAN 算法中。
GAN算法由两部分组成：生成器和判别器。
卡塞卢斯-杜普雷说，生成器学习了肖像画的“规则”，“例如，任何角色都有两只眼睛和一个鼻子。
”该过程大约持续了两天。
然后它将开始根据这些规则创建新图像。
同时，鉴别器的工作是识别图像，从数据集中推断哪些是“真实”图像，哪些是来自生成器的“假”图像。
当生成器试图欺骗鉴别器时，它会从每次失败中学习。
当它成功欺骗了鉴别器时，该过程就完成了，你就得到了一个新图像。
它不是对现有图像的简单复制或拼凑；而是对现有图像的简单复制或拼凑。
“将其视为图 1，”Castles-Dupré 说。
“这是原始图像。
所以很酷。
”他们将自己的新艺术运动称为“GANism”。
Obvious 并不是唯一一家致力于人工智能艺术的组织——新泽西州罗格斯大学艺术与人工智能研究所自 2016 年以来一直在该领域进行实验。
2016年，该机构的研究人员表示，他们已经利用人工智能创造了全新的艺术风格，与人类之前设想的任何艺术风格都不同，这引发了人们对人类想象力极限的质疑。
今年 3 月，来自西弗吉尼亚州的大学生罗比·巴拉特 (Robbie Barrat) 因在 Twitter 上发布了一张由人工智能生成的自己的“裸体”图片而受到赞赏。
但 Obvious 是最早创作实质性艺术作品的组织之一。
该团队的第三位成员 Pierre Fautrel 表示，这使他们能够更好地说服节日，让他们相信他们所做的事情比在博客或网站上展示的人工智能艺术更有价值。
“保守的艺术界更容易接受实体作品，”他说。
“他们明白我们并不是想欺骗艺术界。
我们正在努力成为现代艺术家。
”虽然不确定 Obvious 的作品是否可以称为艺术（Lloyd De 认为是这样），但团队对他们的作品产生兴趣感到惊讶。
“我们的艺术有一件事是没有人关心它，”富特雷尔说。
“人们要么喜欢它，要么讨厌它。
但没人关心。
”与哲学问题一样，有关人工智能能力的问题日益增多的讨论常常引发人们对失业的担忧和担忧。
一些人认为，人工智能只需按一下按钮就能创造出数千张新的、独特的图像，这对赋予艺术品价值的稀缺性原则构成了威胁。
但 Castle-Dupré 坚称，他们并不认为人工智能可以大规模生产来替代人类。
他将今天的人工智能实验比作 19 世纪中叶摄影的出现，当时微型肖像艺术家失业了。
“当时，人们说摄影不是真正的艺术，拍照的人就像机器，”他说。
“现在，我们都相信摄影已经成为真正的艺术分支。
”显然计划在不久的将来尝试一些特定的技术，例如印象派。
风格，并尝试来自不同文化的样本来创作新的肖像。
“我们对亚洲艺术市场非常感兴趣，”富特雷尔说。
但对于他们的第一次藏品展览，团队希望唤起“大多数人想到艺术时首先想到的东西。
这是博物馆里的一幅带有金色框的老式肖像，”维尼尔说。
“我们想使用这些平行元素来强调与‘艺术本身’的联系，因为我们不仅仅是尝试进行图形设计或创意编程。
对于劳埃德来说，接近人造艺术的贝拉米系列绘画让她第一次接触到一种有一天会成为一种普遍体验的作品。
劳埃德说：“我们都会一次又一次地经历这种文化冲击，我们以为自己正在与人类交流或互动，然后突然意识到我们正在与机器人交流或互动。
”这是我们会一次又一次遇到的“灵光一闪”，无论是在网上、电话上还是在公共场所。
“Obvious 的工作仅仅是一个开始。
”摘要：当人工智能击败国际象棋玩家时。