受谢谢文小姐邀请，今天我们不讨论素描这个词是几千年前还是几百年前出现的。
那么，素描这种“艺术形式”是如何发展起来的呢？有必要探索清楚。
其实，这种艺术的源头就是生活中出现的民间歌舞！谢谢文小姐发出邀请。
素描这个词到底是几千年前出现的，还是几百年前出现的，我们今天不讨论。
那么，素描这种“艺术形式”是如何发展起来的呢？有必要探索清楚。
其实，这种艺术的源头就是生活中出现的民间歌舞！我国第一部诗集《诗经》中有“风”、“雅”、“歌”。
其中提到了《饥饿者歌唱他们的食物》和《劳动者歌唱他们的工作》等现实主义作品。
这也成为我国后世现实主义诗歌创作的源泉！歌舞之后，戏剧出现了。
戏剧的特点是人物、事件和场景高度集中。
②戏剧冲突尖锐、紧张。
③人物的语言口语化、表演化、个性化。
所谓小品无非是小段的戏剧，所以小品是从戏剧发展而来的。
因此，小品除了具有戏剧的特点外，还必须具备以下特点：A．内容短、时间短； B. 人物更加完整，更加深情； C、虽然反映了生活的某一方面，但必须符合合理性、逻辑性，D、语言明快、简洁、幽默。
比如话剧演出前的“开场”、“封印”戏中的摘录、马戏团中出现在舞台上更换道具或给主演短暂休息的“小丑”、哑剧《杀鸡取卵》等等都有草图。
的条件.出现在简短的表演中，与观众分享笑话和笑声。
因此，素描艺术已经存在了数千年。
元代戏剧中类似的短剧还有很多，并不是现代的创新！于是素描艺术就发展到了今天。
它如此受欢迎的原因是什么？大致有以下几个原因： 1、作品创作精良，贴近日常生活，与大众相关。
2.表演者演技精湛，幽默有趣。
3、具有启发意义，具有很好的欣赏价值。
4、适应现代媒体的要求。
这也是当代素描艺术能够广泛发展的最重要原因。
大众传媒从一处开始，到接收端结束。
散布各处，短小精悍，幽默风趣。
笑声、赞叹声和欢呼声几乎同时发生！可以肯定的是，素描艺术就是这样发展起来的！小品源自短剧。
一般认为最早的小品是陈佩斯和朱时茂的《吃面条》，但事实并非如此。
素描的开创者是王靖宇先生。
早在1963年，他的哑剧小品《吃鸡》在北京饭店元旦晚会上表演时，周恩来、陈毅就笑得热泪盈眶。
为此，王靖宇先生在文革期间受到批评，说他“笑容里藏着一把刀”。
它被称为“小品”，是1983年第一届中央电视台春节联欢晚会上表演《阿Q的独白》的颜顺凯先生创立了这种幽默的表演形式。
然而，对小品创作和发展贡献最大的人却是马季先生。
1982年，随着电视的迅速普及，马季开始思考相声从听觉艺术向视觉艺术的转变。
马季与赵岩、姚树森等组织团队，尝试了13幅素描，并刻成册，编成中国最早的素描本，名为《笑的窗口》。
后来让小品走红大众的是陈佩斯和朱时茂《吃面条》表演的晚间小品。
1984年春晚导演黄一和回忆：“《吃面条》是我国真正意义上的晚会第一部小品，他们也是摸着石头过河，在创作过程中遇到了很多困难。
”晚会小品逐渐成为小品节目的中流砥柱。
把小品做成晚会“大菜”的人就是赵丽蓉。
1985年后，王、严、陈、朱的写生停滞了。
86年春晚《送礼》的小品和87年春晚《恩爱夫妻》的小品接连失败，让晚会几乎放弃了小品节目。
这时，赵丽蓉老师眼前一亮，表演了一个又一个《急诊》《英雄母亲的一天》，让小品克服了这个困难。
此后主要是东北和天津的演员基本完全掌控了小品的走向，这部剧越来越受欢迎。
小品=微电影。
感谢你的邀请！小品现在作为戏剧表演的一种简短形式被观众所熟悉。
但说到她的前身，应该是一种新的舞台表演形式，到底源自哪一种民间艺术，却很难达成一致。
有人说是来自戏剧，也有人说是来自相声剧，但似乎无法考证。
但这并不重要。
重要的是她已经被广大观众所熟悉和认可。
与戏剧相比，小品更加灵活、小型化，没有戏剧的条条框框；与相声相比，小品在视觉上更加直观和丰富，就像今天的微电影一样。
这么说吧，小品是语言和场景的综合表现，是戏剧和相声的完美结合（这句话谁也不能怪）。
说起小品，不得不提的是，它们曾受到陈佩斯、朱时茂的称赞。
他们开启了小品之旅，或者说让普通人认识了这一舞台艺术。
他们的几部经典作品至今依然毫无审美违和感，这一点值得一提。
堪称经典。
接下来是赵本山先生，他将小品推向高潮，称霸春晚近十年。
当然，赵丽蓉、冯巩、龚翰林、黄宏、宋丹丹、潘长江、郭冬林等一大批艺术家也为小品的流行做出了巨大的努力。