7月24日，游戏题材的喜剧电影《像素大战》在北美上映。影片演员阵容强大，将于9月15日登陆中国。片中大量经典游戏角色登场，包括《大金刚》、《小蜜蜂》、《吃豆人》等，讲述了一个小人物的故事死屋团队与像素入侵者作战以拯救世界。游戏与现实的交叉碰撞，为电影营造了强烈的反差，获得了媒体的一致好评。不同于普通观众，这部电影在游戏圈获得了更广泛的关注和讨论。虽然这部电影还没有在国内上映，但是大家已经很想看看这样的电影对于同为娱乐的游戏是否有一定的参考价值。像素≠粗制滥造，像素游戏经久不衰。ChrisEntertainmentWeekly评价电影《像素大战》，像素是一种充满活力的乐趣。也正是这种乐趣让像素游戏拥有了一批忠实的粉丝。作为像素游戏的鼻祖，画面并没有让它背上“粗制滥造”的骂名。相反，由于时代的变迁，像素风格相对于3D写实有着无可比拟的优势。看到3D版的马里奥，玩家会说，好新鲜；但是当看到像素拼成的马里奥时，玩家们会说，这就是小时候陪我长大的英雄。也正是因为这样的剧情，现在很多开发者出于游戏题材的需要，特意用像素风格来表现游戏。像素风格独树一帜，通过简单的图形融入了更多的交互体验。这种交互体验并不仅仅意味着玩家使用手柄来控制游戏角色，而是像素游戏固有的留白让玩家有更多的想象空间。有人笑称，像素游戏就像是80后、90后小时候躺在床上梦想的虚拟世界。虽然有些夸张，但也不无道理。由于表现形式的简单性，像素游戏必须非常依赖游戏内容来达到平衡。这种寻求平衡的过程实现了良好的化学反应，即开发者可以将更多的精力放在玩法和内容挖掘上，像素游戏的创新层出不穷。这可能就是Pixel一直很有趣的原因。除了怀旧，像素游戏还可以有更多的创新点子。片中出现的大金刚、小蜜蜂、吃豆人等游戏形象都是FC红白机的经典代表。当我们提到像素游戏时，往往会联想到怀旧，然后通过引用经典来讨论一些游戏作品的历史意义。然而，《像素大战》给了我们一个新的思考方向——通过世界观的结构来塑造一个全新的形象。用“全新”来形容可能有些偏颇，但电影确实赋予了吃豆人等人一个新的身份，那就是地球毁灭者，他通过这个身份肆虐建筑物，咬掉岩谷彻先生（父亲吃豆人）手指的桥段被用来丰富画面，在轻松幽默的氛围中，观众很乐意接受这个新改编。这是一种“旧瓶装新酒”的形式，利用用户熟悉的载体完成新内容的传递。相对于游戏，我们还可以利用玩家喜爱的像素风格，做出更有趣的创作，很多作品已经印证了这一点。在《Minecraft（我的世界）》中，整个游戏世界是由各种像素块组成的。玩家可以摧毁它们，也可以发挥自己的想象力，用自己的积木随意搭建东西。这里有无限可能；而动作解谜类游戏《超级兄弟：剑与巫术》则将像素美术发展到了一个巅峰。游戏虽然是像素画风格，细节通过朦胧的色块清晰呈现，但却有一种类似点画（pointillism）绘画的效果。剧情搭配巧妙，艺术渲染效果相当震撼；当然，所有玩家都不会忘记那天被《Flappy Bird（像素鸟）》支配的恐惧。《像素大战》本片将一向稳健的像素游戏推上了风口浪尖。像素的简单表达，可以给开发者留下更多的创意发挥空间。令人欣喜的是，各游戏团队一直在寻求突破。《克鲁赛德战记》《诸神战记2》《盗墓英雄》等近期作品在市场上表现不俗。虚拟现实，像素游戏可能更好玩VR（虚拟现实）是游戏行业一直在解决的难题。相比于将游戏的精美模型与现实相结合，电影《像素大战》告诉我们，或许用像素来展现游戏的惊喜，并将其融入现实，会达到意想不到的效果。这是因为多年来游戏画面一直在追求模拟。当这个模拟画面与现实生活融为一体时，我们不会有太多强烈的冲突；但如果我们把像素和现实放在一起，势必会形成强烈的对比，用这种标志性的方式来提醒我们身处游戏之中，你会突然发现小时候在床上做的梦有了成真。其实，无论是怀旧还是创新，无论是虚拟还是现实，像素之所以受人喜爱，就是因为它让人感受到真正的乐趣。乐趣是游戏的精髓。热门电影《像素大战》是否也会给游戏圈带来一波像素风，让我们拭目以待。
