上面这幅画叫做《Edmond de Belamy》。
乍一看，它似乎是古代大师的作品，但实际上它是人工智能通过算法绘制的。
近期更是以$、美元的高价成交，创历史新高。
但不仅仅是绘画属于人工智能创造的人类世界艺术品的范畴，音乐也是如此，像巴赫这样的作曲家通常遵循清晰的、循序渐进的过程，可以轻松地开发出算法。
因此，从目前的趋势来看，艺术创作正在成为下一个被人工智能算法“征服”的领域，尽管此前，这被认为是机器无法取代人类的少数禁区之一。
今天动点科技就来给大家介绍一下另一个团队打造的人工智能——它制作的配乐可以造假，甚至出专辑。
AIVA Technologyies 开发了一款人工智能产品，可以为电影、视频游戏、广告和任何类型的娱乐内容创建配乐。
AIVA通过阅读莫扎特、贝多芬、巴赫等伟大作曲家创作的大量音乐来学习音乐创作的艺术，以建立数学模型来学习“什么是音乐”。
也就是说，AIVA 能够简单地通过现有的音乐作品来捕捉音乐理论的概念。
我们先来看看（听）它所组成的专辑中的几首作品（点击图片即可发送到专辑页面）：AIVA制作组表示，上述专辑名《艾娲》有具体的意义。
“艾”是“长辈”的意思，也代表AIVA是历史上最伟大的作曲家； “娲”源自“女娲”，她创造了人类，而AIVA（艾娃）创造了音乐。
此外，这也为其登陆中国市场披上了脚踏实地的外衣。
团队鞍山特别向动点科技强调，AIVA并没有使用“强化学习技术”。
AIVA 背后的技术基于使用强化学习技术的深度学习算法。
深度学习是一种特殊类型的机器学习，其中多层“神经网络”被编程来处理不同输入和输出点之间的信息。
这使得人工智能能够理解数据中的复杂抽象并对其进行建模，例如旋律中的模式或人脸上的特征。
更直观的解释，我们可以看下面的例子：在音乐大师的参与下，加上人类音乐库的机器学习功能，AIVA甚至能比我们更好地理解莫扎特、贝多芬、巴赫等古典先驱。
至于为何选择古典音乐作为专辑创作类型，鞍山解释道：“这些音乐的版权已经过期。
虽然 AIVA 聆听和研究的音乐确实不受版权保护，但其自己的作品并不属于公共领域，因为它们已在法国作曲家协会 (SACEM) 下注册。
当然，除了最初对古典音乐的探索之外，该团队还在教其人工智能学习任何风格的音乐。
现代音乐带来的挑战不是作曲本身，而是乐器和声音设计。
此外，AIVA 的创作者希望人类和机器能够合作实现各自的创作潜力，而不是互相取代，鞍山雄心勃勃地告诉我们，“AIVA 最终会创造出一个提供技术支持的音乐引擎，为大量用户提供技术支持。
”通过人工智能收集音乐创意来增强作曲。
”家的创造能力。
“至于下一步，团队还将创造一种独特的声音，让他们的音乐在人工智能中脱颖而出，达到人类的水平。
商业模式暂时不会考虑。
据悉，AIVA团队正在位于法国，拥有数十人，他们的产品获得了法国作曲家协会（SACEM）认证，成为人工智能领域第一个获得国际认证的虚拟作曲家，也得到了卢森堡首相的高度赞扬。
在资本方面，有当地的Luxinnovation孵化器提供支持。
事实上，用人工智能取代艺术家的工作并不是天方夜谭，此前，美国歌手、网红Taryn Southern表示，她正准备这么做。
制作一张名为《I AM AI》的专辑，据说这将是世界上第一张由AI创作的专辑，目前其第一首歌曲《Break Free》已经由Sutton开发。
由安培.当用户通过它输入情感时。
添加风格、节拍等变量后，AI将开始自动创作音乐。
例如，你可以告诉它创作一首悲伤的摇滚风格的歌曲，它就会这样做。
耦合时代即将到来，正如我们开头提到的AI创作的天价油画右下角刻下的署名——“艺术创作不仅仅是人类的专利。