《Harmonix Music VR》是开发商Harmonix的一款PS VR音频游戏作品。
游戏中，玩家可以聆听17首内置歌曲，也可以通过USB传输歌曲来体验。
在聆听过程中，VR环境会对节拍做出反应。
游戏有两个主题供玩家娱乐。
第一个主题叫做“画架”。
在这个主题中，玩家可以创造VR主题响应音乐的方式。
第二个主题是“舞蹈”，玩家可以为游戏中的角色设计舞蹈动作。
这款游戏在体验上完美体现了VR的主要特点。
与普通的耳机音乐相比，这款游戏可以让玩家更好地把握音乐的节奏，让自己在音乐中得到彻底的放松。
然而IGN却给了这款游戏3.5分的超低分，并抱怨“你不会让你的朋友在你的psvr中看到这款带有大量音乐的小游戏”。
游戏是技术制作的。
诚意确实可见一斑，目前是行业标准生产。
但由于内容单调、缺乏粘性，玩家过了新鲜度之后可能就不会再接触了。
编者点评：近年来，由于图形和显示技术的发展，虚拟现实技术取得了长足的进步，特别是头盔技术的发展以及虚拟现实与互联网、人工智能的结合，使得虚拟现实成为一种新型计算机平台的可能性促使人们开始关注更高效、更适合的虚拟现实技术，以应对更多样化的虚拟现实需求。
虚拟现实是一个由硬件、内容和平台互联的庞大有机体。
任何一个环节稍有耽误，都会阻碍整个行业的正常发展。
目前VR硬件的显示器、传感器、体感设备尚未优化。
例如，能够提供高质量图像的高端耳机价格昂贵，佩戴不方便，并且长期使用后容易出现疲劳或头晕的情况。
低端耳机只能满足最基本的显示需求。
虽然目前VR头显硬件在国内已具备初步的市场规模，但VR头显不仅仅是硬件的组合，而是包括系统在内的一整套软硬件系统，其中底层的算法优化制度是核心。
除了技术指标不达标之外，底层算法的缺乏也是国内头显厂商的软肋。
以王菲演唱会为例。
虽然数字王国采用影视级拍摄，但绝大多数人观看VR直播都是采用智能手机+VR盒子的组合方式。
用户的智能手机有不同的规格、性能和屏幕。
尺寸也不同，VR图像质量的处理和显示也有很大差异。
在算法层面解决适配问题，采用更好的设计来减少观众的疲劳感，或许是VR行业彻底爆发的必要条件。
VR内容作为VR传播的直接载体，发挥着尤为重要的作用。
优质的内容可以推动整个行业的发展，内容质量决定整个行业的提升速度。
自“VR元年”以来，VR技术得到了市场的广泛认可，各类VR+产品爆发。
尽管VR内容不再局限于游戏和电影等平台，但游戏和电影仍然是VR内容最重要的两种形式。
VR先驱者一直在寻求和探索新的商业模式和交互方式。
以《Harmonix Music VR》为例，游戏将音乐与视觉体验结合在一起。
游戏中的海滩、3D互动艺术室、虚拟舞会为玩家提供了全新的音乐体验方式。
但其内容过于单调，并未受到消费者的青睐。
在虚拟现实中，内容的质量有一个循序渐进的过程。
交互与内容的匹配和契合是最重要的因素。
VR游戏和电影交互方式更多，创新空间更大，替代性强。
感觉不错，但是对设备配置和场地有一定的要求。
VR先行者可以将VR所能实现的游戏和影视体验结合起来，以最舒适、合理、但又引人注目的方式传递给用户。
在技??术尚未完全成熟的条件下，只要体验足够震撼，就能给观众带来启发。
兴趣和消费欲望。