如今，3D电影已经成为司空见惯的事情，甚至成为大尺寸电影不可或缺的技术手段，让观众在表达大场景时拥有更强的临场感和沉浸感。
VR技术在模拟方面比3D技术具有更大的优势。
或许未来，VR技术也可以成为场景呈现的一部分，服务于故事讲述本身并创造生动的形象，成为创作过程的有机组成部分。
全面的。
首先告诉你一件事：VR不仅仅是VR眼镜/耳机！另一个概述是：VR不会是电影行业的终结，它可能是一种补充，也可能是一个谁都没有想到的存在。
1、从电影内容和表现手法来看，VR之于电影就像3D技术之于电影。
自从《阿凡达》问世以来，电影行业进入了相对成熟的3D时代。
从此，看电影不再只是“看”银幕，而是“体验”一个新世界。
马丁·斯科塞斯于 2016 年推出的《雨果》荣获奥斯卡多项技术奖项；一年后，李安推出了《少年派的奇幻漂流》，被认为是3D技术与电影内容的结合。
完美体现，成为今年奥斯卡的大热门。
有人提到：电影有其独特的审美规则。
这个规则使他们受到限制。
一切都发生在那个四四方方的框架中（即使是 3D 电影）。
电影的魅力不是对现实的还原，它以各种方式引导你的注意力和思想。
这也是人们喜欢看电影的根本原因。
他们享受这个“引导”的过程。
所以如果你的观点是“虚拟现实”比“电影”更真实、更身临其境，那么这个问题本身就是站不住脚的。
自从电影诞生以来，我们从来都不愿意躲在“第四堵墙”后面，只做旁观者。
比如，最简单的表现就是剧中的人物意识到摄像机/观众的存在，并通过摄像机对观众进行动作。
早在2000年，德国导演刘别谦就已经在《璇宫艳史》中安排了男主角旁白镜头。
有人认为这种叙述手法在叙事手法上过于简单粗暴，或者说过多地揭示了人物的内心活动，是失败的。
但很多时候它为观众进入角色内心提供了一个快速通道，无需破墙就能做到。
情况很难办到。
观众观看的采用VR技术的电影仍然依赖于导演的指导。
考验的是导演如何在场景中对观众进行适当的引导。
还是有主观镜头、客观镜头、全景、中景、近景、特写之分。
，还是有各种各样的表现手法……但感官刺激更加强烈和真实。
如何利用它是导演需要考虑的，如何适应技术发展，创造新的艺术。
安利一级全景视频——《HELP》，由《速度与激情》导演林一斌拍摄。
《HELP》讲述了外星怪物袭击洛杉矶并在地铁中与警察和平民战斗的故事。
影片的整个场景都是以用户为中心的。
通过改变方向，你可以从不同的角度看到正在发生的事情。
就像电影中色彩的运用一样，从黑白时代过渡到彩色时代，用色彩来表达电影，在几年前是没有人考虑过的。
色彩对于表现场面宏大、景色优美、服饰鲜艳的情节显然有其不可替代的价值。
导演们辛苦了25-30年，才完全适应彩色电影（奥斯卡金像奖将最佳摄影奖一分为二，一个是黑白片，另一个是彩色片）。
直到20世纪60年代，彩色电影才完全占据主流，2006年奥斯卡评委将最佳摄影奖合二为一）。
一部完整的（商业影院90分钟以上）VR电影还没有问世，但就戏剧而言，沉浸式戏剧已经出现了一段时间。
孟京辉导演的《死水边的美人鱼》可能是中国第一部沉浸式戏剧。
从我自己的经历来看，与演员的互动和特写体验非常令人着迷。
行为艺术与形体戏剧之间的沉浸式形式，让枯燥、做作的故事完全不同。
2。
就电影发行而言，或许开辟了一条新的渠道。
“家庭影院”可能成为无障碍产品。
戴上眼镜，你的家就变成了电影院。
我们公司目前正在修补的是虚拟影院，还原IMAX影院放映室的观影体验。
戴上眼镜就能看到不逊色于真实剧院的画面。
正在开发的社交功能上线后，可以多人同时观看电影并进行语音交流。
哦，Oculus宣布了社交分享功能，虚拟影院和影院会同步上映电影，免去外出的后顾之忧。
电影院会走向衰落吗？我想这个问题和纸质书是否会消失是一样的。