说起看剧，现在哪个漂亮女孩不是熬夜看??剧的幸福人呢？在那些情节跌宕起伏的剧中，帅气多金饰演的男主角都让我们在那些单身夜里梦见他们。
肖战，王一博为何能登顶？为何黄磊·海清稳坐家庭剧收视冠军宝座？ 《三十而已》为什么它让我们如此讨厌林有？其实，这些都与剧方的努力密不可分。
作为背后的推动者，如果没有他们的选择，就不会有那些夜晚的美好回忆。
今天，带着好奇，让我们一起走进腾讯大学出品的《临厂发挥》第二季第四集——中国电视剧发展背后的男人的世界。
什么是热播剧？爆款剧的定义是什么？这个问题解释起来容易，定义起来却很难。
对于像小腾先生这样的普通用户来说，热播剧是街边超市里正在热烈讨论的《售货员阿姨》。
妈妈下班回来，赶着八点的戏。
这部剧是真正意义上的“大爆剧”。
但对于专业剧制作公司来说，爆剧的定义远不止这么简单。
判断爆剧的方式主要有两种，一是硬指标，二是软指标。
硬指标中，在线点击量是重中之重。
必须进入年度热播榜前15名才能称为爆款剧；其次，豆瓣评分人数必须超过5万人；并判断随之而来的广告价值。
这一硬指标的重要前提；最后，播出完成后良好的长尾效果也非常重要。
当然，除了硬指标之外，软指标的加持也是判断一部剧是否优秀的标准之一。
在软维度，我们看重飞天、白玉兰、金鹰等重要奖项；豆瓣综合评分；主演、IP市场影响力是否提升、线上跨媒体讨论、衍生产品销量等关键点。
比如《陈情令》的热播，不仅将观众不熟悉的王一博和肖战瞬间推上巅峰，而且上线后周边衍生产品也被抢购一空。
从职业女性到女学生，跨年龄段的讨论和爱情很大程度上让这部剧成为了我们所说的爆款剧。
热播剧最多的地区，比如《隐秘的角落》《流金岁月》《大江大河》，每一部优秀的电视剧，都牵动着全中国观众的心。
那么，此类热播剧在哪些领域最为常见呢？或者说什么类型的剧更容易爆红？ 2.1 有顶级资源俱乐部出品的社会话题剧。
热播剧的土壤离不开社会话题剧。
说是顶级资源俱乐部也不为过，因为一般一年上映的这样的剧也就那么几部。
它不仅需要戏剧对社会有最新、最敏锐的理解，还需要人文洞察力，需要使用顶尖的编剧、导演、演员团队。
整个中国，能做到这一点的公司只有5家，编剧13人，导演8人。
改编自超级网络小说IP的超级剧集。
大家所熟知的《庆余年》《全职高手》《斗罗大陆》都出自超级网络小说。
一句话概括，顶级网络小说不一定能产生爆款剧，但网络小说改编的爆款剧大部分都来自于顶级小说。
在品味挑剔的观众眼中，带有小博大创新元素的传统剧越来越难以吸引大家。
于是，由网络新势力组成的剧集爆发。
比如《传闻中的陈芊芊》除了是甜宠之外，更多的是女性角色； 《隐秘的角落》通过悬疑推理看到社会上不寻常的人性。
这些剧的IP不一定那么大，制作也不一定那么强，但往往新颖的题材和高质量的制作带来不同于传统剧的新鲜??感，让人眼前一亮。
爆款两条路：IP改编与非IP改编 从网络总点击量前十的电视剧调查结果来看，网络小说IP剧的爆款逐年下降。
那么非IP热播剧在增加吗？这是未来的趋势还是昙花一现？想要了解其中的奥秘，首先得了解非IP改编热播剧和IP改编热播剧的区别。
非IP改编很受欢迎。
我们在非IP改编和热门剧中都可以看到。
最重要的是上面提到的主题（社会话题剧）+资源（顶级制片人、编剧、导演、国民知名度高）。
(明星)这里，除了制作团队之外，演员阵容的确定也是该剧能否爆红的关键因素。
为什么一定要用国家名人呢？这个问题其实并不难理解。
现实社会话题剧和都市情感剧有着严格的区别。
没有高巧合和高戏剧冲突，这类剧很难吸引观众。
这个时候就需要用演员的个人魅力和精湛的演技来征服屏幕前原本准备换台的观众。
正是因为这类社会话题剧对演员演技的要求极高，所以也不难理解为什么这类剧中没有偶像明星。
该类型系列的开发时间长达46-63个月。
四五年来，团队需要协调的不仅是众所周知的拍摄，更重要的是与编剧沟通档期。
编剧作为灵魂人物，掌控着整个系列的发展方向。
如果说编剧是冲锋在前的战士，那么策划团队就是幕后的坚定力量。
一个好的策划团队能够快速捕捉社会敏感点、社会痛点，然后用非常生活化的喜剧方式表达出来。
最后，时间也非常重要。
在这个审美迭代的时代，制作最大的问题不是资金短缺，也不是审核困难，而是能否跟上审美的轮换。
那么非IP爆剧的优势在哪里呢？这里我们提炼出以下优点： ·线上线下传播度高 ·美誉度高 ·广告附加值高 当然，相对的缺点也很明显，时效性强的另一面就是长尾效果差。
全人群传播的另一面是粘度较低，衍生品开发空间较小。
IP改编大热。
在比较火的IP改编剧中，离不开题材（大奇幻古装，小浪漫现代）+资源（网络小说，二线制片人，编剧，导演，包括流量偶像TOP明星演员阵容）这两个点。
在IP小说改编的过程中，最重要的就是题材的选择。
奇幻高于古装，这是永恒的真理。
除了题材之外，热门剧的IP改编也会降低演员和制片人的选择门槛。
尤其是在演员的选择上，因为允许假设场景，所以演员的演技发展空间也得到了一定程度的缓解，这意味着可以激活一些流量偶像（偶像）。
在这类剧的开发中，我们可以看到整体时间缩短了很多，只需要31-39个月，尤其是与市场碰撞之后，修改剧本的时间只有三个月！这是因为好的IP（原创文学/游戏/动画等）已经确定了大方向，所以在与市场碰撞之后，修改剧本的时间就大大减少了。
所以说到IP爆剧，我们也能非常明显地看到它的优势： · 受原著粉丝加持，上线流量基础巨大 · 内容充满网络感，很容易爆红· 长尾效应可观，早在2018年就播出的《甄嬛传》堪称近年来观众百看不厌的剧集。
具有较高的衍生品开发价值。
《陈情宇宙》全产业链发展迅速，周边衍生品产生的收入高达数千万元。
相比之下，对于非IP热播剧来说，IP热播剧的劣势也非常明显，比如过审风险较高、大众评审压力较大、原著粉丝的强烈抵制等。
讲了这么多剧的发展过程。
事实上，对于普通用户来说，制作人一直是一个神秘而陌生的存在。
每个制作公司都会有自己的方法论，而这个方法论也帮助整个戏剧行业高速前进。
那么剧集方法论到底是什么呢？它如何帮助我们选择合适的重磅IP剧本？在这里，我们可以通过中国电视剧的发展方法论一窥整个行业的规律。
方法论之一：IP选择：当新公司的后发优势耗尽市场份额时，寻找新的根据地就成为重中之重。
除了阅文集团领衔的网络小说平台外，豆瓣阅读、微信公众号、知乎等新的创作平台也是新战线，需要持续关注。
在此基础上，完成多维度评估并确定新的主题曲目也至关重要。
方法二：用想象力打开新的资源之门，寻找最有活力的年轻力量。
只有跳出传统认知去审视历史，才能打开想象，赢得未来。
以导演选拔为例。
如果按照历史表现来“匹配”，就没有王伟和《人生若如初见》，也就没有辛爽和《隐秘的角落》。
因此，敢于赋能新人也是制胜的关键途径之一。
方法三：策划和编剧站在同一战壕里。
通过文字我们可以深刻理解方法论三的含义。
简单来说，就是编辑团队完成精准的策划和定位；通过严格的选稿比选，选出最具创意和感染力的编剧；坚持与个人编剧合作，而不是与编剧团队合作；并接受网络小说作者的独特转化。
编剧的地位。
方法四：早于剧本宣布持久战，长于上线。
我们可以从《隐娘》开始了解最后一点方法论。
这张海报是在该系列还只有大纲的时候制作的。
这样看来，海报早于剧本。
也不断的帮助我们的导演和剪辑师在这个过程中确定了我们想要表达的核心内容；它还提前将其推向市场。
这个节目的核心。
一部优秀剧集的背后，不仅有时间的打磨，还有对社会热点的捕捉和对市场趋势的预测。
经过这样的层层努力，一系列让我们印象深刻的好剧出现了。