本文图片均为AI艺术领袖、德国艺术家马里奥·克林格曼（MarioKlingemann）创作的作品。【网易资讯10月12日讯】近年来，人工智能创作的绘画作品越来越受到关注，部分作品甚至能在知名拍卖行拍出高价。但是这类作品还有很多问题需要回答，比如它的作者是开发算法的程序员还是计算机？AI艺术的市场未来将何去何从？“这是艺术吗？”“这是艺术吗？”谷歌软件工程师兼艺术家MichaelTyka在6月于纽约举行的佳士得艺术与技术峰会上向观众提问。此次活动的主题是“人工智能革命”，Tika询问了使用人工智能创作的艺术品.当然，这个问题是反问的，他在舞台两侧的两个大屏幕上闪现了一个小便器的图像——马塞尔·杜尚的著名且有争议的雕塑《喷泉》，全场都笑了。的艺术，”他说。除此之外，峰会上几乎没有讨论人工智能艺术的艺术价值，尽管它吸引了来自技术、艺术和收藏等不同领域的参与者。相反，重点一直放在人工智能艺术的艺术价值上。这种新形式的艺术品将颠覆这个行业。讨论的时机很恰当：2018年10月，佳士得纽约拍卖行出售了一件算法生成的作品，类似于一幅名为Edm的19世纪欧洲肖像onddeBelamy售价近432,500美元。其最高估值的45倍。这幅由法国艺术组织Obvious创作的版画在拍卖前从未展出或出售，此次拍卖震惊了艺术界。然而，在所有的争议中，艺术界的许多人仍在努力解决几个悬而未决的问题。例如：对于由算法创作的艺术作品，谁是艺术家——程序员还是计算机？由于许多AI艺术作品都是数字化的，人们应该如何评价一件设计为互联网原生并广泛共享的作品？那么，这种新型作品的市场将何去何从？目前还没有明确的答案。EdmonddeBelamy拍卖会可能是去年最引人注目的AI艺术相关活动，但它并不是唯一的。3月，苏富比以51,012美元的价格售出德国艺术家马里奥·克林格曼(MarioKlingemann)的人工智能艺术装饰《路人记忆1》(MemoriesofPassersbyI)。去年春天，HGContemporary在纽约切尔西街区举办了首个AI艺术家个展，展出了一件名为“FacelessPortraitsTranscendingTime”的作品——AI及其创造者、罗格斯大学计算机科学教授AhmedElgammal的“合作”。备受瞩目全球著名艺术机构和收藏机构都在关注这一新型艺术品。佳士得教育学院继续教育项目主任玛丽莎·凯耶姆(MarisaKayyem)表示：“如果我们从更大的角度来看艺术界正在发生的事情，而不仅仅是销售，我们就会看到正在发生的事情。背后有巨大的推动力和机构的大力支持。收藏家们正在逐渐习惯人工智能艺术。”很多艺术界人士害怕“人工智能艺术”这个词，认为它具有误导性，而且太具有参考意义。和其他程序员艺术家一样，克林格曼更喜欢“生成艺术”这个词，这个词涵盖了所有使用算法创作的作品。Klingemann的作品曾被苏富比拍卖。生成艺术的起源可以追溯到20世纪50年代后期。数字艺术博客Artnome的创始人JasonBailey表示，AI艺术“实际上是媒体最近创造的一个术语三到五年”。他认为这个词可能会被误认为是机器人创作艺术。“我与之交谈过的大多数艺术家都不喜欢被称为AI艺术家。但不管人们喜欢与否，它已经被用来指代当前完成的工作。”虽然EdmonddeBelamy是最著名的AI艺术家作品，但对于那些想要了解该媒介的人来说，这有点分散注意力。这幅画像是createdusinggenerativeadversarialnetworks(GANs).GAN使用一组样本艺术图像来推断模式，然后使用这些知识来复制他们所看到的，交叉引用原始图像，并最终创建一系列新图像。EdmonddeBelamy的出售也引起了一些争议：Obvious显然不是该作品算法的原作者——它的算法是由Obvious开发的，来自一位名叫罗比巴拉特(RobbieBarrat)的年轻美国程序员。巴拉特从艺术家和艺术家那里借来的，但巴拉特并没有从作品的拍卖所得中得到一分钱。Obvious只需选择图像，将其打印出来，将其放在一个框架中，然后使用Bharat算法对其进行签名。换句话说，尽管AI可以生成无限数量的图像，但EdmonddeBelamy正在作为一件艺术品出售。但是，即使不是大多数，也有许多AI艺术作品并不是作为单个对象生成的。它们是视频，它们是动画，以及介于两者之间的所有数字和算法-旨在在线直播和共享的作品。这就提出了一个棘手的问题：在稀缺性始终决定价值的行业中，您如何评估一件尚未稀缺的艺术品？繁荣会消退吗？“大变革即将来临，行业将发生结构性变革。”洛杉矶画廊Transfergallery的创始人KelaniNichole说，“我认为这是一个价值问题，我认为我们将摆脱纯粹作为金融工具的稀缺市场。”所有权难题的一个潜在答案可能是区块链。该技术可用于创建代表数字作品真实性的令牌。但对于对艺术和收藏有不同看法的新一代年轻投资者来说，这个问题可能无关紧要，尼科尔说。她指出，在数字时代长大致富的人对物质稀缺、透明度和所有权有不同的看法。艺术品的体验可能比实物更重要。“他们的生活方式就像数字游牧民，他们拥有事物的方式不同，是与物质匮乏无关的新一代价值观。”总部位于纽约的艺术收藏品管理公司HavenArtGroup的创始人兼首席执行官ClaireMarmion表示，收藏家们仍在努力弄清楚AI艺术市场的走向，它可能不会像某些人想象的那样具有颠覆性。或者至少行业会适应这种工作。“艺术家带来新事物并改变现状在艺术界有着悠久的传统，”马米恩说。“在人工智能艺术品估价方面，只有少量数据。我不知道现在的估值有多准确。.人们非常投机。收藏家对人工智能艺术很感兴趣，但我不确定有多少收藏家会接受它。克林格曼认为，当前的人工智能艺术热潮终将消退，但人工智能艺术不会消失。相反，他相信有一天它将被视为艺术家的另一种工具。“就像摄影从未消失，或者就像电影制作从未消失一样，我很确定人工智能艺术会成为一种新的媒体形式。”克林格曼说，“当然，人工智能现在仍然很神秘，但我希望这将真正成为一件普通的事情，人们就会开始关注艺术家用他们的艺术来表达自己。“什么。”（Lebon）
