如今，说唱文化在中国逐渐流行起来。
《中国有嘻哈》自去年夏天播出以来，几乎社交网站上的所有话题都被它涵盖了，以至于今年即将播出的第二季还未播出就已经引起了观众的期待。
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《中国有嘻哈》将说唱歌曲等小众文化带给更广泛的人群。
但对于普通用户来说，“说唱”显然比流行歌曲更难：说唱文化中的节奏、韵律、嘻哈态度都让人望而生畏。
但最近，人工智能似乎解决了我们的一些困难。
在7月4日举行的百度AI开发者大会上，百度副总裁沉斗和说唱歌手孙八一发布了一款名为“Love Rap”的智能小程序：用户只需选择背景音乐，然后说一句话，一首专业品质的RAP歌曲就会出现。
会自动生成。
每个人都会说唱吗？听起来很吸引人。
作为人工智能的新尝试，爱情说唱备受关注。
毕竟没有freestyle也是没有问题的。
那么，还有哪些人工智能已经在音乐界首次亮相呢？今天小北就带大家盘点一下那些AI歌手。
初音未来和洛天依 说起“虚拟偶像”，几乎所有书呆子脑子里第一个浮现的名字就是“初音未来”。
作为世界上第一位举办演唱会的虚拟歌手，她是世界上第一位公主殿下的名字，可以说是响彻云霄。
初音未来是2006年基于雅马哈VOCALOID系列语音合成程序开发的虚拟少女偶像。
是的，你没有看错，这个双马尾绿妹子的创造者就是雅马哈。
说起雅马哈，我想大家脑海中首先浮现的就是：其实雅马哈看似“各尽其职”的产品还包括钢琴、电子琴、数码钢琴等乐器、音效芯片、XG声卡、音视频处理机、系统处理机。
机器、专业音响机器、半导体到电子产品、隔音工程、高尔夫用品等都在经营范围之内。
简而言之，它可以让你玩雅马哈、听雅马哈、使用雅马哈、玩雅马哈。
． ． ．我完全被雅马哈所吸引。
事实上，除了生产摩托车之外，看似“不务正业”的雅马哈还是全球最大的乐器制造商，其中包括音乐合成器。
2016年，雅马哈开发了用于电子音乐制作的语音合成软件核心引擎VOCALOID，这是初音未来和她的中国风妹妹洛天依的核心。
根据目前主流的语音合成方法，Vocaloid采用了“拼接合成”技术。
用户可以通过输入歌词和音符直接生成歌曲，歌曲的基本声音数据来自配音演员。
如果需要创作一首新歌曲，用户需要规划歌词和音调，并编辑歌词和音调。
而且每个音符都可以改变，生成的“歌词”可以微调，包括呼吸强度、嘴巴张合、甚至颤音。
通过这些调整，原本破碎的声音数据可以变成连贯的、类似人类的电子声音。
这样创作可以实现对歌曲最精准的控制，但另一方面，也需要作者调节各种参数的能力。
微软小冰与初音未来这样的天生歌手不同。
微软小冰半路出家，唱歌的原理也不同——虚拟歌手需要录制好的声音库，然后将声音库中的片段重新拼接成歌曲； Bing Sing 根据输入信号对发声做出响应，这就是机器学习。
如今的小冰已经更新到了第四代，在音色、音质、自然度、连接度上都有了很大的提升。
此外，还加入了呼吸音和人声歌唱技巧，大大提高了歌唱的自然度。
花费。
Sato Sasara Sato Sasara是由基于HMM合成技术的声音创作软件CeVIO Creative Studio创建的虚拟歌手。
由于她的声音酷似真人，被粉丝们称为站在现实与动画交界处的女主角。
CeVIO Creative Studio使用的算法与VOCALOID的“拼接算法”有着本质的不同。
HMM合成通过提取人声中的特征量，可以最大程度地保留人声的特征。
后期可以媲美VOCALOID甚至更接近人声。
可以说，声音的真实感并不逊色于如今的小冰。
从某种意义上说，《虚拟歌姬》和《小冰》都是利用技术来降低艺术创作的门槛，但根本的区别在于对这个问题的回答：技术在艺术创作中应该扮演什么角色？显然，小冰所代表的无疑是一个激进的科技流派：利用科技的发展来降低甚至消除艺术创作的门槛，让科技引导人类进步。
至于Vocaloid，虽然YAMAHA一直在不断探索尖端的语音合成技术，但在音乐创作上却采取了最传统的立场：提供乐器，但将创作的自由完全还给创作者。
这种态度最大程度地回归了艺术的本源：人的自我表达，但另一方面也客观地保留了创作的门槛。
在VOCALOID圈子里，真正创造价值的仍然是创作者本身。
在这里，技术让位于人类。
当然，以小冰的人工智能水平，我们不需要讨论“人工智能威胁论”之类的东西，但真正的问题确实摆在我们面前：在艺术创作领域，“大众”和“容易”的工业化生产似乎近在眼前，而这种流水线生产真的能完全取代专业、精准的培训吗？对于创作者来说，“艺术创作”到底是什么？而对于观众来说，他们在欣赏艺术作品时希望得到什么？小北认为，艺术创作传递给观众乃至社会的不仅仅是优美的文字、生动的曲调，而是一种来自现实社会的思想。