不久前，高盛VR/AR行业报告称VR为下一代通用计算平台。
业内人士表示，VR具有与各行各业融合的潜力，继互联网+之后，给传统行业带来巨大的产业变革。
此后，各行各业都在尝试VR+。
然而，由于VR是一项全新的技术，尤其是人类创作空间从二维平面向三维空间的发展，对于所有创作者来说都是一个巨大的挑战。
2020年6月16日，新一届VR+艺术主题沙龙在法制晚报举办。
中国科学院自动化研究所科学艺术中心主任张志毅分享了一些关于VR创作的思考和想法。
老包子整理了张主任和参会人员的一些想法，分享给大家。
为什么出不来好的VR内容？当前整个VR内容创作环境比较恶劣，主要体现在以下几个方面。
首先是硬件方面。
从大的分类来看，VR硬件可以分为内容输入设备和内容输出设备。
目前两者都在很多方面都存在不足。
内容输入设备是制作VR内容的工具，其代表就是全景相机。
由于技术限制，目前全景相机的拍摄效果和后期拼接还存在很多问题尚未解决。
在内容输出方面，头戴式显示屏的清晰度不足、大多数VR设备晕动感较强……这些都影响了VR体验。
二是VR普及问题。
VR近年来在资本和科技圈非常受欢迎，但由于缺乏标志性产品，其在消费者中的普及速度缓慢。
在没有消费市场的情况下，很多内容制作团队因为担心效率而不敢进入VR市场。
第三个问题是资本。
VR内容开发周期长，所需的硬件设备和技术人才极其昂贵。
在整体市场前景不明朗的前提下，大多数投资者对于VR投资都相对谨慎。
如果没有资本的支持，VR内容开发团队，尤其是规模较小的团队，很难在VR内容开发上取得长足的进步。
最后也是最根本的问题是内容的呈现方式。
VR是一项新兴技术，无数创作者和创意团队正在探索如何利用VR技术来创作内容。
缺乏方法论指导，过去也没有优秀案例。
所有的创作者要么摸着石头过河，要么就固步自封。
目前还没有引爆市场的行业标杆之作。
VR 并不是现有艺术形式的延伸。
对于哪种艺术形式更适合VR，张导演给出了自己的看法。
VR是一种新的信息表达方式。
其沉浸式的体验和高度的人机交互，让过去的很多艺术形式都无法利用VR的特性。
现在还很难说未来适合VR的艺术形式会是什么样子，但至少它不会是电影、电视或游戏的简单延伸。
VR将成为未来一种新的艺术表达方式。
从历史发展的角度来看，张导演认为VR给艺术带来的发展和变化与电影的出现类似。
作为八种艺术之一，电影（和游戏，又称第九艺术）有别于其他七种艺术。
电影自出现以来，就是技术创新带来的艺术变革。
生动的影视作品为艺术家提供了更多的发挥创造力的空间，也给人类带来了更先进的视听体验。
因此，影视慢慢发展成为现代人艺术欣赏的主流文化，而其他艺术形式则逐渐淡出社会主流，成为小众。
从这个角度来看，VR是影视技术的进一步创新，但目前探索VR+内容的很多团队仍在走老路。
张主任以数字博物馆为例。
这种在虚拟空间中搭建博物馆的VR内容，显然已经突破了地域和空间的限制，但仍然要延续过去在虚拟空间中限制人们行动的做法。
这种做法就像电影时代早期，用摄像机把书页记录下来，链接成电影，然后播放给观众，美其名曰电影+书。
也许未来，VR会带来更多新的艺术表现形式，而所谓的VR+电影也只是坐在虚拟影院里怀旧而已。
除了尚未找到最理想的表达形式之外，新的表达形式需要多长时间才能被大众接受也是一个问题。
即使现在，移动互联网、智能手机已经广泛普及，但许多老一辈人仍然难以接受这些新事物带来的新的生活和工作方式。
我们这一代人可能无法接受VR可能带来的新的生活方式和内容形式。
因此，VR的真正普及可能要等到我们下一代长大之后。
同时，张导认为VR艺术创作需要年轻的血液。
这种新技术首先更容易被年轻人接受，而老一辈艺术家则受到过去创作习惯的束缚，很难有突破性的创意和想法。
因此，引领VR潮流的一定是年轻一代。
硬件不会成为VR发展的瓶颈。
对于VR创作的瓶颈来说，与内容的创作和新情境的探索相比，硬件和创作工具的限制并不是问题。
VR的热潮将刺激整个硬件市场的快速发展。
未来几年，只要有硬件需求，市场就会很快满足。
智能手机时代移动芯片和屏幕技术的快速发展已经证明了这一点。
而且虽然VR只是近两年才开始流行，但这个概念实际上在几十年前就已经被提出了。
数十年来，无数的研究机构和团队一直在研究这项技术，并取得了许多优秀的成果。
随着VR的商业化，商业团队与学术团队合作，加速实验室成果向产品的转化，这将很快填补VR市场的技术短板。
几年后，VR硬件市场将会出现从价格到体验都满足消费者需求的产品，VR内容制作工具和分发平台也将逐渐成熟。
至于VR能否进一步普及，成为像智能手机一样的日常生活必需品，还需要在内容市场上出现一些“杀手级”应用，以吸引更多普通消费者使用。
AI将与VR联系在一起。
对于VR行业的发展前景，张主任认为，离不开人工智能的发展。
首先，在交互性方面，想要提高观众与虚拟场景的互动性，人工智能是必不可少的。
目前人工智能水平发展迅速，但最高水平仅相当于人类六七岁儿童的智商。
为了应对人类的需求并完成复杂的交互，需要很长的时间来开发。
另外，对于VR或者AR操作界面来说，基于面板的操作非常不方便，很多复杂的功能会造成使用上的瓶颈。
因此，在业内人士看来，AI是未来硬件运营的发展方向。
通过语音向AI传达指令，AI智能执行，方便快捷。
详情请参考电影《钢铁侠》中的AI贾维斯。
也就是说，想要做出好的VR内容，不仅要注重全景和3D，还要将VR和AI结合起来。
只有将智能NPC引入虚拟世界，才能创作出完整的VR内容。
老包子说：虚拟现实将人类带入了一个新的虚拟世界。
对于每一个创作者来说，呈现给用户的都是一个完整的世界。
对于艺术家或VR内容创作者来说，VR制作不再是创作一段文字、一段视频或一幅画。
而是创造自己的理想世界，让用户体验创作者的梦想世界。
对于艺术创作来说，VR只是一项技术，也是艺术发展史上的一个篇章。
对于创作者来说，最重要的是打破过去创作模式的束缚，开发出一种利用VR特性、满足用户观看体验的艺术形式。