古往今来，音乐对于人类的深刻而多样的重要性是不言而喻的。
这种源远流长的艺术形式能够触动人们的心灵，激发人们的情感，丰富人类的文化和生活。
作为音乐爱好者，我们不仅可以始终相信它能够随时释放强大的能量，也始终相信索尼能够持续带来高品质的音乐。
优质的音乐。
近日，“2023索尼音频分享交流会”在上海BEACH NO.11音乐艺术空间圆满落幕。
这是一场关于索尼音频研发、创作和品鉴的精彩对话。
凭借完整的音乐产业链优势和音频业务积累，索尼始终牢记“For The Music”的品牌理念。
面对当前的数字流媒体时代，索尼用不同类型的标杆级产品和黑科技，为创作者和音乐爱好者之间的无缝沟通搭建了一座坚实的桥梁。
如今面对新媒体的新浪潮，索尼认识到“直播间、主播、自媒体、家庭录音师”等一系列角色不仅来自各行各业的稀有人士，还关系到千千万万的人。
普通人的。
人与人之间息息相关，索尼也在用新产品满足人们在更多工作和生活场景中的需求。
在本次交流会上，从业近35年的筱原一夫分享了索尼C-80电容麦克风的诞生故事。
C-80继承了C系列麦克风60多年的研发经验。
它采用与业内被誉为传奇一代的C-800G相同的振膜材质，并延续了大师级麦克风C-100相同的拾音结构。
索尼认识到人声和旁白都是人声，所以重要的是中频的存在。
C-80继承了C-800G的声音特征。
另外，它有足够的低频量和高频延伸，所以可以录制原声吉他。
、钢琴等乐器音域自然宽广。
索尼C-80麦克风具有紧凑、扎实的产品设计（麦克风拾音头、外壳结构）和方便实用的硬核技术（PAD（定制衰减）功能、LCF（低切滤波）等），索尼对包括拾音头在内的所有部件的音质也进行了检查，并反复进行试制。
此外，官方还邀请了日本索尼音乐工作室的音响工程师对音质进行评估并反复改进，调整出理想的音质。
这使得甚至专业歌手、制作人、乐器演奏家和其他创作者都可以使用它并几乎无一例外地获得他们的好评。
“人人都可以成为声音创造者”是索尼的核心愿景，因此这次官方给了C-80更轻、更灵活、价格更实惠的价格。
当音频收藏不再局限于专业工作室时，索尼让每个人都可以拥有它。
创造令人羡慕的声音的机会和能力。
从事耳机声学设计多年的盐见俊介分享了索尼2023年最新发布的首款开放式监听耳机MDR-MV1的诞生背景，从音质、佩戴舒适度等方面进行了介绍。
、连接性和易用性。
MDR-MV1采用了开放式设计蕴含的音频黑科技。
索尼开放式监听耳机MDR-MV1采用开放式设计，有效降低耳机腔体内部的发射声音，并能最大限度地输出极其优秀的空间音频信号处理能力。
不仅有效减少耳机内部的反射声音，还抑制对信号处理的影响。
反射声的影响带来高品质的声场表现。
将驱动单元前后连接的开口设置得更宽，将优化耳机阻尼的通风控制。
在消除不必要的空间共鸣的同时，可以实现自然、充实、无音染的低频再现，声场表达创作者的意图。
为了让用户能够进行高水平的耳机空间音频制作，实现立体声源制作所需要的空间表现和超宽频率响应范围，索尼专门开发了耳机驱动单元（5Hz~80,000Hz），当然360RA的双耳算法渲染也可以轻松实现传统13声道扬声器在空间音频创作上的效果。
说到索尼，Walkman是其众多产品中最突出的系列之一。
该系列不仅展现了索尼对音质的一贯坚持和追求，也代表了全球音频发展史上的高品质。
通过Walkman，用户可以从索尼精选的Hi-Res Music App 中欣赏高品质音乐。
本次交流会深入分享了索尼随身听的变化与变化。
值得一提的是，索尼还带来了两款最具代表性的Walkman便携式音乐播放器——索尼NW-WM1ZM2和“小黑砖”NW-ZX700系列。
这两款新一代播放器依然秉承了索尼长久以来的调音技术。
它们搭载的S-Master HX芯片采用全数字放大方式，保证整个信号处理过程不失真。
S-Master HX技术与传统D/A+模拟/数字放大器架构的最大区别在于，这个过程是完全数字化的。
索尼将解码和放大步骤都完成在了一颗芯片中，集成度更高，这也让这款纯数字解码放大芯片被公认为索尼音频部门的特长。
更重要的是，S-Master HX采用了索尼专有的脉冲音量调节技术，可以实现从最低音量到最高音量不失真。
这是普通模拟放大无法实现的，而数字音量则无法实现。
也正是因为这颗顶级芯片的加持，索尼第二代NW-WM1ZM2和“小黑砖”NW-ZX700系列才会成为高光旗舰的代表。
索尼秉承用精良的材质、精益的技术、匠心的深度思考，不断升级数字音频技术。
NW-WM1ZM2和NW-ZX700系列均搭载Android系统，还支持流媒体和Wi-Fi网络。
这让他们在生活的很多场景中都能展现出自己的光彩。
在本次交流会上，索尼还邀请了来自独立声音制作工作室的配音演员、音频工作者、哔哩哔哩UP主播胖雪人来分享他使用索尼C-80电容麦克风的经验，这已经成为他的常用配置。
录音设备之一，这也是因为C-80无论是人声还是吉他演奏声音都录制得很好，符合主流审美，简单易用，干音也令人满意。
另一位知名制作人、编曲家、专业音乐人贾以男作为特邀嘉宾，为现场带来了他在音乐创作过程中被索尼C-100、C-80、IER-Z1R感动的惊喜瞬间。
和感人的经历。
他还与女儿贾子野现场表演了父女共同创作的歌曲《summer light》。
这首歌是与“环球音乐”签约后首张EP中的主打歌。
发布时使用的麦克风就是传说中的麦克风。
C-800G。
好音乐的核心在于“分享”。
在与大家分享自己音乐创作过程中的惊喜瞬间和感动经历的过程中，贾老师也与女儿产生了音乐上的共鸣和情感上的联系。
这既是父女关系。
爱的传递，也是两位创作者对同一部作品的相互共鸣。
这些索尼设备不仅成为他们父女俩音乐创作和情感联系的纽带，也成为他们通过音乐与客人沟通的桥梁。
终于体验了索尼C80和IER z1R之后，我才真正感受到它们为什么能成为高端人士和专业人士认可的旗舰外设。
例如，索尼C80重量轻，即使在几平方米的小宿舍中也易于安装。
创作者将受益于专业录音室的录音体验。
并配备了直径约1英寸的大振膜电容麦克风，借鉴了C-100拾音头结构，与索尼传奇麦克风C-800G相同的振膜材质，结合心形指向性设计，索尼C80还可以带来高灵敏拾音，可以准确捕捉声音创作中的专业表现。
连接索尼IER z1R与NW-WM1ZM2后，当设备音量只有两级时，耳机就可以输出极其清晰、立体的音乐。
然后将其推高一到两级，音乐的厚度和丰满度就会立即显现出来。
个人感觉索尼IER z1R在拥有丰富的低频、丰满度、深度和密度的前提下，更倾向于做出保证持久聆听的技术工艺。
索尼IER z1R的整体声场表现既有垂直又有水平。
横向看，可以看到它一直保持着专业的态度。
结论：世界上有太多的音乐和声音。
索尼首先听到了他们的声音，然后他们的声音被全世界听到。
发现一些东西并不难，放弃一些东西也很容易，但坚持几十年一定很酷。
索尼一直用超酷的态度和行动，在音乐的酷路上服务整个行业。
索尼与数千名用户合作，不断带来最先进的音频技术和先进产品。
时至今日，索尼已经深耕音乐领域70多年！正是通过不断输出最先进的技术、内容、产品和服务，索尼成为全球音乐领域不可或缺的力量。
这场融合了索尼精湛工艺、业界领先的索尼黑科技以及解密产品研发背后故事的交流盛宴，也告诉大家索尼依然拥有“For The Music”的愿景，自始至终都是为音乐而生。
一种让情感时刻在你心中流动的音乐体验。