计算生成艺术与NFT：未来五年区块链重要生态位周边相关领域的话题。如果你的社会地位符合以下任何一项，那么恭喜你，请看完这篇文章，由你推荐，一定对你胃口大开！各类知名足球明星（超级大IP）有想法的资深程序员（尤其是和艺术家一起运营过生成艺术的）外联博物馆或类似机构的馆长（负责赚钱）各类艺术家（一般或多人）或以下有名的，有的甚至招摇过市，但想谋求更多的商业回报）摄影师（要么是名人，要么是抢眼的电影；他们离钱很近）各种音乐人（大金链小金表，说唱最流行)插画师（不用说）体育赛事经纪公司（同上）公司品牌和业务（拯救游戏和拉皮条；包括但不限于卖房者、游戏玩家、时尚品牌、卖鞋者）没有人预料到的时尚趋势NFT（Non-FungibleToken）被吹得这么猛。去年的元界和DeFi在很多人心中还是一知半解。今年春天很多社区排队核酸检测的时候，有三五个人开始闭口不谈，一直在谈论某个核心。也就是说，NFT从5年前的纯小众精英圈子，演变为居委会叔叔阿姨圈子的过程，在如今这个信息过载的时代，似乎就是一顿饭。NFT是香的还是恶的，取决于认知的深度和广度。NFT作为区块链技术的一个应用细分领域，在国内还是很受欢迎的。在过去的两个月里，迫不及待的1对1两大平台相继做了“NFT艺术品的创作营销”，这些商业化的操作似乎都在印证着新风口的存在。与元界的概念从一开始就饱受争议一样，很多用户也在不断探索当下流行的NFT到底是真潮流还是假潮流？笔者认为，大多数人根本不具备详细判断的能力，因为大多数人几乎没有对这个概念进行过系统的认知训练，不可能建立系统的认知体系。接下来，笔者将从艺术的角度来谈谈计算机生成的艺术。计算机生成艺术的考古谈到计算机生成的艺术，作者的脑海中浮现出一连串的词汇。如上图所示：如上图所示，如果你想在短时间内理解计算机生成的艺术，我认为会与以下几组概念高度相关：概念类别：[mathematics,抽象、美学、算法]；计算机语言：【C/C++、Processing、p5.js、Quil、Clojure】；代表人物：【康定斯基、萨尔瓦多·达利、赫伯特·W·弗兰克、乔治·尼斯、弗里德·纳克】；艺术流派：【达达主义、超现实主义、包豪斯】；公司和项目：[larvalabs,Cryptopunks,ArtBlocks]等图1：计算机生成艺术词云计算机生成艺术的根源可以追溯到1960年代，跨越了艺术和技术的门槛。就艺术观念而言，计算机生成艺术与整个20世纪的艺术潮流是一脉相承的。“抽象艺术之父”康定斯基强调几何图形和抽象元素的美。计算机生成艺术作品的视觉追求，很大程度上遵循着这一审美体系。图2：瓦西里·康定斯基（WassilyKandinsky）-1923-CompositionVIII图3：杰夫·戴维斯系列作品那么，什么是生成艺术？不得不说，这并不是一个新概念。艺术史学家、艺术策展人和评论家，同时也是密码学先驱的杰森·贝利在他2018年的文章《Why Love Generative Art?》中简明扼要地说：生成艺术是一种使用计算机编程的艺术。“随机性”是在创作过程中有意引入的。擅长生成艺术的艺术家通过设定程序和迭代算法（如用Quil、Clojure或p5.js），在“艺术约束”的规则下创造出意想不到的另类美学，其表现形式包括但不限于形成新的形式、形状、颜色或图案。例如，艺术家的“物理人脑”负责通过灵感和创作行为建构美学，同时通过控制算法控制变量。另一方面，计算机程序负责系统地输出艺术家的审美设置。说到计算机生成艺术，就不得不说说早期的生成艺术先驱——赫伯特·W·弗兰克（HerbertWernerFranke）。作者绕不开这位还健在的老先生。Crossover——计算机生成艺术从业者的典型标签图4：HerbertW.Franke的“电子之舞”系列上图制作于1962年，HerbertW.Franke使用了一组名为“DemoGer?t”的模拟计算机，配对用阴极射线示波器，终于产生了一个非常前沿和有趣的图像（虽然这个图像现在看起来真的很不起眼和朴素）。阴极射线示波器主要负责将电子信号转换成图像。这套设备是HerbertW.Franke从西门子借来的。看着这位老人的履历，不禁感叹不愧是跨界跨界高手。如下图：图5：HerbertW.FrankeWikipediaHerbertW.Franke的教育和学术背景非常雄厚，按照国内的学术体系，可以说横跨了自然科学和社会科学两大领域。23岁时，他因撰写电子光学论文而获得理论物理学博士学位。你说他是纯理工科的？这不，长辈也当过自由撰稿人，而且还是科幻作家。2016年，《HWF》被欧洲科幻协会授予“欧洲科幻大师”称号。据悉，这是德国作家首次获此称号，想必赫伯特·W·弗兰克的德文写作应该不错。赫伯特·W·弗兰克(HerbertW.Franke)在正式宣布他的实验性计算机生成艺术作品“电子之舞”后，在慕尼黑大学教授网络美学，包括计算机图形学20多年。跨越多个学科的标签只是计算机生成艺术从业者或艺术家的典型特征。作为计算机生成艺术的先驱之一，GeorgNees的职业生涯同样跨越了多个领域。GeorgNees首先是一位数学家，同时也是一位严肃的计算机科学家和哲学家。GeorgNees也是计算机艺术和生成图形领域的先驱。GeorgNees是在1965年第一届计算机艺术展上展出作品的三位先驱艺术家之一。GeorgNees是世界上第一个公开展示他的计算机艺术（今天通常称为数字艺术；更准确地说是算法艺术）的人。这让我想起了上一篇文章提到的北京电影学院孙略教授。他是中国少有的真正具有工科（理工科）教育和艺术造诣的计算机生成艺术先驱，久负盛名。.不过，孙略还是太低调了。搜索引擎搜索结果不多。关于孙略教授，公开资料显示：孙略1976年出生于北京，毕业于清华大学。现执教于北京电影学院影视技术系，教授。长期从事视频创作和视频技术理论研究。《停顿的虚像》《静止的电影》《扭曲的时间》、《雪花工场》等作品发表于《中国摄影》等杂志，并多次参加国内外画展。四十出头就被评为教授，这背后一定有不凡之处。图6：《静止的电影》·肖申克的救赎TheShawshankRedemption|肖申克的救赎,2012,80×142cm,喷墨打印|喷墨打印导演：弗兰克·达拉邦特国家：美国上映日期：1994片长：142分33秒总帧数：205272导演：弗兰克·达拉邦特国家：美国年份：1994片长：142'33",Frames:205272在精密仪器系学习力学的经历贯穿了他7年的本科和研究生生涯。2005年在电影学院攻读摄影学博士学位（摄影技术理论方向），并于2008年获得博士学位。文，让孙略拥有一套异于常人的脑回路。电影学院的教育教学经历，让孙略对美和艺术颇为敏感。早期的科学训练而工程学让他可以用极端理性的思维去诠释，甚至重构艺术与美。用孙略自己的话说，他越来越觉得自己像个“混蛋”，搞不清自己属于哪一部分。所以我身边的人还说，孙略是“一个披着艺术外衣进行科学研究的人”。孙略的代表作《停顿的虚像》向观众展示了他不同于常人的脑回路结构。《停顿的虚像》系列作品中有一张类似山水长卷的静止画面。作品中的第一块。整个创作的时机非常戏剧化。孙略以妻子的一张护照照片为“原型”，在虚拟空间中进行拓扑建模，然后在没有明确目的的情况下进行变形，最后通过计算机特定的算法渲染出“山河长卷”。这部作品让孙略发现了一种新的视觉语言的可能性。于是他开始不断地尝试。沿着山水长卷的道路，他先是探索三维技术与水墨画的关系，然后开始关注自然形态，如生物结构、孔洞、石头或木材的纹理等。图7：《停顿的虚像》这些影像从时间中逃脱后，精准再现，精彩瞬间诞生。它们本质上是抗拒诠释的，但并不拒绝被观看和联想，因为正是后者，才能让观者从各种意想不到的角度赋予它们意义。换个角度来看，孙略在10年前就决定用程序和算法来创作另类摄影，某种程度上是为了减少客观世界对观众（audience）的干扰，是一种感官上的强调由独特的大脑回路的突发奇想带来。结构。植根于计算机程序和算法的迭代数字处理，孙略摆脱了传统摄影的主观性。这种另类的艺术创作总是让人耳目一新。比如用技术手段重现原汁原味的《无光之神》系列，孙略试图通过3D捕捉到3D重建的技术手段剥离现实中浮华的光影反射。在光之神系列中，孙略试图通过3D捕捉到3D重建的技术手段，剥离掉现实中浮华的光影反射。他认为：“从摄影的角度来说，光是人类认识世界最重要的媒介，也是人类到达真相的最大障碍。摄影依靠光来记录真相，而在同时依靠光来撒谎和欺骗。是时候把光带走了。”“无光之神”就像一尊B超和核磁共振扫描出来的佛像，一点都不美，甚至有点丑，但B超和核磁共振可以诊断病人，达到真相。在孙略看来，“无光”的丑神比“有光”的美神更接近人类的精神彼岸，“彼岸”才是真理。或许科技+艺术的双重加持才是最重要的孙略之所以多年来以其独树一帜的作品获得学术界的认可。至少要研究他的原著，最好选择用目标作家的母语写原著。这样，他们之间的交流状态可以尽可能接近。正统美术培训知之知之，知之知乎看恩斯基的画，就必须了解康定斯基的绘画语言，进入他的创作语境。孙略的《雪花工场》就是在电脑中模拟上述真实雪花的形成原理，利用程序实现虚拟雪花的制作过程。这个过程极其复杂。2018年，孙略开始做自己的迭代算法，雪花通过“迭代”算法一步步成长。《雪花工场》程序的初始条件也是一个虚拟的晶核，然后通过程序的代码，为虚拟的雪花设置不同的温度、湿度、结晶规则等不同的参数。一般情况下，需要几千步到几万步的迭代计算才能长成美丽的雪花。一个虚拟的雪花往往需要几个小时到几天才能在计算机中完成。曾在2021年创下NFT领域拍卖纪录的美国计算机生成艺术家JeffDavis曾发表过类似SunLue的说法：“我用编程语言编写自定义软件，然后对其进行处理，并随机确定它在指定的参数范围内。与大小、数量、颜色、位置和网格密度相关的组成元素”。“我用编程语言编写自定义软件，然后在指定参数内随机确定与大小、数量、颜色、位置和网格密度相关的组成元素，”JeffDavis说。这种创作经历与泰勒霍布斯非常相似。TylerHobbs认为程序的平均输出非常重要，这需要对生成的算法进行良好的设计。这种操作本质上是一套质量保证和合格产品交付流程，需要系统的思维来处理所有可能的输出结果。图8：TylerHobbs在他的coder环境中，一边创作新的Art据公开资料显示，SunLue花了超过一年半的时间才编写出这组作品中使用的程序。在此期间，孙略参考了大量前人研究的水分子结晶理论和相关算法。经过五次改写，第一片雪花终于“长出来”了。这不是对自然界晶态的简单记录，而是通过计算机程序重建的另一个维度的平行秩序。孙略曾表示，单纯从算法上来说，《雪花工场》比其他作品难度高出两个数量级。图9：《雪花工场》巧合的是，在TylerHobbs创建Fidenza的时候，TylerHobbs自己花了大约2个月的时间反复测试这个过程，以提高改进的空间。他认为艺术家需要在标准化的质量和多样性之间取得平衡，一方面策划一种整体性，另一方面实现个性化。这不是一件容易的事。Tips：根据nft-stats，在TylerHobbs创作的Fidenz作品中，已售出的最贵作品编号为#692。它于2022年3月25日以9923万美元的价格售出。图10：TylerHobbs作品中的生成艺术是对美学和创作方法的重构。当计算机生成的艺术与NFT发生碰撞时，它们都在疯狂生长。无论是现在人人拥有的电脑还是手机，都在悄悄重构着我们对艺术的认知。而且，计算机已经成为艺术创作的新题材、新模式、新媒介。计算机加密生成艺术是数字信息技术发展到一定阶段后的必然产物。在艺术发展史上，这种演变过程是自然而然的，有充分的客观条件——计算机技术可以很好地帮助艺术家。应对日益增加的复杂性和创作规模（两个可变因素：投入的时间总和和工作总量）。JasonBailey曾引用过上面提到的GeorgNees在1968年创作的具有划时代意义的电脑合成艺术《砾石》。图11：Shotter（Gravel），GeorgNees在1968年发表的作品。一定要说说这幅作品《砾石》，好感人好开放，现在看来也很先锋！创作理念也非常独特，具有划时代的意义。无法形容，无以言表！作品以12个方格排列整齐的“标准行”开始，随着“标准行”向下移动，逐渐增加方格旋转和位置的随机性。想象一下，如果你是一个使用传统创作模式的艺术家，你可以用毛笔和纸做一幅类似的画。这次真是浪费时间，可能要一个小时。在传统艺术创作的语境下，如果艺术家想将方块数量增加十倍怎么办？简单的！这是一道简单的数学题，无论如何都要十个小时！然而，在生成艺术的创作语境中，艺术家只需要针对相同的要求微调计算机代码的相关参数即可。也就是说，依靠计算机程序和相应算法的加持，计算机生成艺术的审美建构过程变得极为便捷和特殊，也大大拓展了泛数字艺术的边界。NFT不应忽视中国本土计算机生成艺术家考虑到艺术实践的时间维度，ArtBlocks（成立于2020年11月，第一个在以太坊上生成的自定义链）由SunLuebiErickCalderon、Snowfro和JeffDavis创立的艺术Dapp，为艺术家和收藏家量身定制，至少在8年前就被比作生成艺术平台的自动售货机。同样作为艺术家思想的凝聚产物，孙略的作品谱系与ArtBlocks平台上的作品最根本的区别在于前者在区块链技术的加持下没有哈希码，但其艺术创作理念应可以说在中国是很先进的。幸运的是，孙略的《雪花工场》作为首批入驻元视界的艺人，在今年1月完成了国内NFT首秀。孙略的一系列前卫影像作品始终与“自然”有着密切的关系，这是孙略自成体系的创作理念。《雪花工场》《停顿的虚像》《静止的电影》等一系列具有强烈个人风格的生成艺术作品，将以纯理性的方式（代码&算法）统一输出唯美的图形结果。创作语境低调而惊艳。一种天然的矛盾，对立又统一。笔者认为，孙略10年前做的一些非常前卫、新锐的影像作品，是自成体系、成熟而不是实验性的艺术尝试。当下中国的NFT生态不容小觑孙略，一位AllIN在“电脑生成艺术”之上的视频艺术家及其作品。2014年，笔者有幸在上海当代艺术博物馆一楼大厅亲眼目睹蔡国强先生用火药炮制《没有我们的外滩》这一巨型火药装置艺术。这次经历突然让我想起了上面提到的那些电脑生成的艺术作品。他们就像《镜花缘·两面国》里的原住民，前面安静沉着，后面电光火石。漫长而枯燥但井然有序的制作过程静默无声。这个过程无法达到烟火大师蔡国强经常带给人们的火药般的爆炸威力，但他们的共同点是“深不可测”。计算机程序可以作为射线照相的“绘画材料”，非常神秘。孙略也在不经意间注意到了一种新的审美表达范式。这是孙略系列作品带给我们观众最深刻的启迪。艺术。图12：《没有我们的外滩》·蔡国强图13：《没有我们的外滩》纪录片制作华大基因尹烨曾经说过：如果这个世界上的一切都是理性的，就不可能产生奇迹。在中国，如果没有孙略错误的艺术坚持，我们对计算机程序或算法的认识，可能长期停留在某个群体的应用或互联网产品的运行水平上。会失去很多乐趣，也会失去更多观察世界的角度。结语：属于那个时代的达芬奇，或者康定斯基，或者安迪沃霍尔，每个时代都会出现，但他们所驰骋的艺术界的典型标签各不相同，各有特点。这是一种历史的必然！要想了解八大山人的玩世不恭，一定要了解他画中那些小动物总是翻白眼的眼神。飞鸟眼中投射出的对世界的蔑视，正是八大山人内心OS的镜像。如果看不懂（也未必是朱大的错），只要多读书，多理解，终会发现更广阔的认知世界，拓宽认知边界。同理，与NFT相关的一切都是新学的。图14：八大山人
