从那以后，电影的历史充满了进步，这种进步已经改变了第七艺术，无论是在制作的方式和公众享受的方式上。从Lumière兄弟的第一个预测到现代计算机生成的图形电影，该行业并没有停止创新来制作更好的电影。这些是技术的一些进步，彻底改变了电影的历史。
1.Lumière兄弟
没有Lumière兄弟的贡献，就无法理解第七艺术的开始。这些开拓者是摄影的发明者，重现了运动的幻想。他们的目标无非是欺骗我们的眼睛。根据记者尤里玛·安德里亚·迪亚兹（Yolima AndreaDíaz）的说法，这部电影及其技术进步可以追溯到十六世纪中叶“摄像机”“摄像机”，十七世纪的“魔术灯笼”或étienne-jules Marey的便携式表演表。但是该行业远远超出了那些在黑暗房间中投射图像的基本技术，显示了仍然透明的图片或移动的频段，每秒显示了十二张图像。
Lumière兄弟的摄影仪于1895年3月举行的科学会议揭幕，尽管其正式演讲是同年12月28日在巴黎的大咖啡馆Boulevard des Capucines举行的。在这个法国角落，为了让观众感到惊讶，他们投射了火车到达Ciotat车站的到来。第七艺术是正式出生的。
Lumière兄弟的摄影。资料来源：Victor Grigas（Wikimedia）
正如国家媒体博物馆所解释的那样，Lumière兄弟很快就意识到了他们所面临的商机。结果，他们开发了450名便携式摄影师。
2.Méliès的月亮
Lumière兄弟通过摄影的发明开始了电影的历史。但是《运动的幻想》（第七艺术的核心）也归功于另一位法国电影制片人。由于乔治·梅利斯（GeorgesMéliès）在1902年在月球表面上“坠毁”了一枚火箭，再也没有再一样了。
法国导演使用了图像叠加，褪色，双重暴露和比例模型的技术。因此，尽管二十世纪初期的技术上不稳定，他还是设法制作了这部电影的月球旅行（Le Voyage Dans la Lune）。在阿波罗11号任务首次踏上卫星的67年之前，梅利斯可以“描绘”一艘船在月球之眼中的登陆，这是一部著名的图像，描绘了第一部主要的科幻电影。
3.颜色
1916年，《第七艺术：Technicolor》是最重要的技术之一，它使电影制片人能够录制彩色电影。该行业的关键转折点，这是由于引入了一个设法在电影框架中引入颜色的摄影化学过程的可能性
得益于丹尼尔·康斯托克（Daniel Comstock）和伯顿·韦斯科特（Burton Wescott）的发现，Technicolor Corporation公司成功地将黑白电影变成了颜色。该发现基于KineMacolor系统，仅使用一个镜头以两种颜色（红色和蓝绿色）录制图像。它是如何工作的？光线和颜色过滤器分离器促进了该过程，但是，在剧院的投影中最终遇到了许多困难。因此，在1917年的海湾首映式证明了这一点。由于该过程的新颖性，投影师无法正确调整机器，并在屏幕上正确调整两种颜色，从而适当地显示电影。
随后的两个系统（称为过程2或“两个条形”系统和过程3）的到来将改善颜色膜的产生。但是，正是三色摄像机（Technicolor三个条）的开发将在技术上彻底改变该行业。根据大卫·博德威尔（David Bordwell），珍妮特·斯泰格（Janet Staiger）和克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson）在古典好莱坞电影院：电影风格和制作方式到1960年的内容，这本发明归因于Comstock，Troland and Ball（MIT的毕业生和学生），而其发展却是感谢Kalmus。从1935年开始，使彩色电影的发展经历了“不可阻挡的增长”。
Technicolor三 - 彩色相机。资料来源：Marcin Wichary（Wikimedia）
4.声音
彩色框架的结合并不是电影院二十至三十多岁的唯一技术革命。1927年，艾伦·克罗斯兰（Alan Crosland）首映他的黑白电影《爵士歌手》。一项尚未从技术彩色的优势中受益的作品，但是我们另一个感官的基本方面发生了变化。我们从查尔斯·卓别林（Charles Chaplin）的特征的沉默电影变成了图像所预测的图像的声音。
由华纳兄弟（Warner Bros）和第一国家工作室（First National Studios）赞助的该系统允许在磁盘上录制配乐和口头文字，然后在与电影同时复制，这一系统允许录制配乐和口语。尽管它不稳定，但该设备却完全改变了行业，但很快被Lee de Forest发明的Movietone取代，并由Fox从1927年开始以Sunrise的生产：两种人的歌曲销售。第二个系统允许将音频直接录制到电影中，这一成就被证明是成功的，直到1939年，创新再次改变了行业，而Edward C. Wente实施了另一个系统。
vitaphone的演示。资料来源：Vitaphone / ATT（Wikimedia）
5.电视
这些技术革命二十年后，电影直到互联网到来之前将与最大的竞争对手面对面面对面。为了抵消其受欢迎程度，Fox开发了一种新的成像系统，称为Cinemascope。该方法通过在标准35 mm框架内压缩正常大小的一个来拍摄大图像。目的是，由于使用特殊的变形镜头，该比率比高高宽2.66至2.39倍，该镜片被放置在相机和筛选机中。Cinemascope的引入还揭示了电影的新时代，此后的特点是使用全景格式，其系统与Vistavision，Todd-Ao，Panavision，Superscope，Superscope和Technirama相似。
6.动画
毫无疑问，如果在最近的电影创新中强调了一些事情，那就是动画的作品。迪士尼在这些进步中发挥了关键作用。随着1927年发行Steamboat Willie的发行，沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）开始了动画电影的黄金时代，米老鼠（Mickey Mouse）是大明星，直到今天一直成为跨国公司的旗舰。动画的天才引入了一种技术，该技术将由他时代的许多其他制作人模仿。该方法被称为“声音动画片”，允许同步卡通和声音，正如从船上烟的场景中完美地显示的，原始的米奇老鼠航行了。
他是第一个重视动画作为电影制作领域的潜力的人，因此，他想进一步采用所采用的技术。由UB Iwerks开发并由迪士尼推出的多层相机，允许提供传统的动画（至少在当时）创新的三维效果。这种类型的摄像机是该公司的第一部长片《白雪公主》中使用的摄像机，通过在历史上首次实现动画深度，使场景更加现实。
7.皮克斯时代
但是，如果某事突出显示了迪斯尼，后来又是皮克斯，那就是在计算机图形的应用中。该公司使用计算的第一件作品是著名的美女与野兽。在迪士尼研究中发生的技术创新的例子（位于美国和瑞士的研究中心）中，要突出烟雾效应，头发，面部头发或面部几何形状建模的重建。
皮克斯（Pixar）也是动画拍摄以来的象征，从一开始就以《玩具总动员》，《怪物公司》和《汽车》为首映。它的创作和创新是基于Westworld的进步，这是一个科幻小说故事，以使用第一个计算机生成的图形而闻名。史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）（动画公司的联合创始人）向电影界付出的势头是如此之大，以至于迪斯尼最终以74亿美元的价格在2006年以74亿美元的价格收购了皮克斯。
约翰·拉塞特（John Lasseter）带有UP的角色。资料来源：Nicolas Genin（Wikimedia）。
两家公司联合起来，这是一项合作，始于CAPS系统的开发和实施（计算机动画生产系统）。该突破性被称为2D数字软件，允许数字颜色的手绘动画。帽子是实现玩具总动员的关键，这部电影由约翰·拉塞特（John Lasseter）执导，该电影于1995年获得奥斯卡金像奖。
我们无法在没有提及色度的使用情况下完成，而5eve则是自1930年以来的5e，那就是在数字时代，该技术发挥了最大的潜力。毫无疑问，电影是一种创造不存在的方式，换句话说，即使我们的想象力也无法创造，也难以拍摄场景或风景来欺骗我们的大脑。从这个意义上讲，色度可以分别捕获背景，角色或对象，然后使用3D动画，图像数字化和计算机生成的图形；三个技术进步，有助于制作出惊人的电影，例如《矩阵》，《指环王》，300或阿凡达。
在这部最新电影中，导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）也使用了所谓的表演捕捉，以使“蓝色”角色保持了演员和女演员的解释的本质。做什么的？根据詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）本人的说法，“最终，公众无法分辨他们看不见的是真实的”。这一短语还总结了将技术进步应用于电影业的目的。
因此，这个行业的创新并没有停止。除了皮克斯（Pixar）和迪斯尼（Disney）等公司的作品外，似乎与面部识别有关的新时代现在已经诞生了。FaceShift最近被Apple收购，还在该领域引入了许多技术进步，并且这些技术已经用于《星球大战传奇》（Star Wars Saga）等电影中。改进表明该行业具有其DNA中的RDI公式，这为未来发行提供了新的可能性。
ángelaBernardo
（Hipertextual）
@maberalv