是刚刚在美国科罗拉多州博览会举办的美术比赛中获得一等奖的作品《太空歌剧院》。这幅画的创作者杰森艾伦透露，这幅作品是使用人工智能绘画应用程序“Midjourney”创作的。《太空歌剧院》的出现，让人们再次关注AI与艺术的融合。随着技术和软件能力的提升，“人人能画”的时代已经到来。百度文心艺阁相关负责人表示，计算机与艺术创作的融合具有很大的想象空间，人工智能将对艺术创新起到积极的推动作用。每个普通人都可以通过文字描述自己的想法，然后通过机器实现创造。人工智能在艺术领域的学习和创造能力正在有力地刷新着我们的认知，一个新的艺术门类正在逐渐涌现。上升。艺术因人工智能而消亡？“我们正在亲眼目睹艺术的死亡。”这是很多网友在了解了《太空歌剧院》的创作过程后最直观的感受。他们认为艾伦用人工智能生成图像完全是在作弊，但艾伦本人并不同意。他介绍，这部作品的创作过程历时一个月，不断地修改和录入关键词，并尽可能准确具体地向MidJourney提交文字。在创作了100多幅作品后，他从中选出三幅他认为最满意的作品，使用GipaPixelAI清除图片，然后使用Photoshop进行多次调整，然后打印到画布上。这并不是AI作品第一次登上正式的艺术舞台。2018年10月，艺术品拍卖行佳士得以约10,000美元的价格售出一幅人工智能生成的油画《Edmond Belamy的肖像》。创作者让AI模型分析了14世纪到20世纪的15000幅油画后，模仿了一幅风格相似的作品。佳士得将这件作品描述为：艺术与人工智能相互作用的实验。意味着这幅拍卖作品的核心价值并非画作本身，人们更关注的是当时看来前所未见的制作方式。这足以说明，AI技术生成的图片并不是现有图片的拼凑，而是类似于人类经过长期绘画训练后的“再创作”。尽管人工智能作品充满冲击力和视觉张力，但与几乎所有其他深度学习模型一样，它们在理解知识、推理和逻辑方面做得不够好。一个被广泛关注的问题是，人工智能经常会生成奇形怪状的手。这就先提一下AI绘图的原理。据百度文心一阁相关负责人介绍，AI从海量图文对应的数据中学习“语言描述”与“艺术画面”的关系，从随机化的起点出发，不断修正画作，最后形成一种审美上与人类经验和知识高度一致的成品。人的手有20多个关节，是人体形状最丰富的结构之一。在大部分用于训练的图片中，手往往不是核心部分。不同的角度、不同的距离、手的不同手势、被阴影等物体遮挡都会导致AI出现在手的表现中。问题。从技术角度看，主要有两个方面需要改进，生成的可控性和细节描述能力。目前，人工智能对数量、逻辑、关系、多图关联等问题还没有有效的解决方案。比如要求生成2个苹果，左边是红色，右边是绿色。虽然这里的关系不负责任，但一般来说，模型并不能稳定地产生正确的结果。另一方面，AI对更复杂、更规律的细节的描述能力有待提高。比如住宅楼的窗户应该有多种形式，比如打开的、关闭的、有人在窗边看风景、阳台上挂着衣服等等……但是目前的AI绘画还没有这样的能力.手绘也是如此。上一次“强大奇迹”的大型模型人工智能惊艳全网还是在2020年，这一年，OpenAI研发的GPT-3诞生。有开发者对GPT-3做了图灵测试，发现GPT-3回答很流畅，不像机器一般。最近再次惊艳全网的ChatGPT，也是出自这家公司。与GPT-3相比，ChatGPT的主要改进点是记忆能力。ChatGPT可以存储对话信息并延续上下文，实现持续对话，这在对话场景中至关重要，极大地提升了对话交互方式下的用户体验。ChatGPT的背后离不开大模型、大数据、大算力。国盛证券研报数据显示，ChatGPT技术库采用微调的GPT-3.5系列模型，模型参数多达1750亿个。OpenAI主要使用的公共爬虫数据集，有超过万亿字的人类语言数据集。.GPT-3.5在微软AzureAI超算基础设施上训练，总算力消耗约为3640PF-days（即每秒1万亿次计算，运行3640全天）。为AI绘画提供优质应用体验的关键技术是大模型。2021年3月，OpenAI发布人工智能绘画产品DALL·E，升级为DALL·E2；Google、Meta、百度、阿里等互联网巨头也纷纷推出了支持内容生成的AI大模型和相应产品。基于文心大模型，百度推出AI艺术与辅助创作平台文心艺阁。是百度基于飞桨和文心大模型的持续技术创新，在“AI绘图”方面发布的产品和技术工具。定位于有设计需求和创意的人群，基于文心大模型智能生成多样的AI创意图片，辅助创意设计，打破创意瓶颈。文心一格是文胜图系统基于文心大模型实现的产品创新。在文心艺阁官网，用户只需输入自己的创意词，选择想要的画风，即可快速获取艺阁生成的对应画作。文心艺格不仅可以制作出恢弘华丽的艺术画，还可以制作出具有创意、具有中国特色的超写实画面，支持国风、动漫、插画、油画等十余种画风和不同的画框选择.百度文心大模型探索出一条大模型产业化之路。百度CTO王海峰指出，具备算法、算力、数据综合优势的企业，可以将复杂的模型制作过程封装起来，通过低门槛、高效率的制作平台，为千行百业提供规模化的模型服务，从而形成了规模化示范产业化路径。突破绘画的界限1839年，照相机问世，给当时纯手工绘画带来了巨大的冲击。法国著名画家德拉洛什也感叹：“绘画已死！”但随着相机的普及，摄影作为艺术品的概念逐渐被大众所接受。19世纪英国著名的“勒德运动”中，大量英国工人闯入工厂，破坏纺织机等机器，因为他们认为机器抢走了他们的饭碗。但最终，绘画并没有消亡，艺术有了新的表现形式，机器帮助社会创造了更多的生产力。经济学家凯恩斯曾分析，新技术的出现会导致技术性失业。为了不被淘汰，人们总是要提高应用各种技术的能力。从目前的实践来看，AI绘画带来了全新的创作方式，大大提升了绘画效率。无论是对于画家、设计师、艺术家等专业的视觉内容创作者，还是媒体、作者等文本内容创作者，AI绘画无疑为艺术创作提供了创意思路和辅助，不仅提高了效率，也提升了质量。面向未来，无论是技术还是应用都将快速发展。从技术角度来说，未来AI不仅可以画图，还可以根据文字内容一键生成AI原创短视频，自动添加字幕、语音、音乐等。例如，2022万象·百度移动生态大会上，由百度APP推出的数字人杜笑笑作词作曲的歌曲《启航星》是AIGC生成的首支MV，其中图片部分由文心一格根据歌词。在应用方面，AI绘画将不断融入各种内容创作场景。除了常见的插画和美术设计领域，未来在移动内容制作、游戏、工业设计、AI教育等场景中的应用会越来越广泛。优秀的艺术家，不可能被AI取代。不过，普通艺术家要想更有竞争力，可能需要学会使用AI进行艺术创作，就像现在的画家必须掌握数字绘图软件一样，先进的工具终将成为必要的生产手段。正如《太空歌剧院》的创作者在回应争议时所说：“我不会为此道歉，我没有违反任何规则，我赢了。”
