与流行的误解相反，机器人艺术和美术中的其他AI应用可以帮助艺术家取得创意和商业上的成功。米开朗基罗的巨作《大卫》，让人不禁惊叹，甚至在某种程度上感到害怕。原作以意大利佛罗伦萨为背景，之所以脱颖而出有几个原因：它庞大的框架比现实更大，但却出奇地亲密和动人，它的艺术选择将大卫描绘成一个年轻的成年人，而不是更传统的歌利亚杀害儿童的艺术选择，以及其众多复制品散布在世界各地的知识。通常，此类杰作的创作分为两部分。首先是在灵感和影响的漩涡中航行，在头脑中想出一个原创的概念。第二部分是使用物理工具和技能将这个概念变为现实。如此经典的杰作需要将这两个部分完美地结合在一起，这个过程可能需要数年，甚至数十年才能达到完美。那么机器人是如何进入这个自由奔放的空间的呢？正如我们将看到的，机器人艺术使今天和未来的艺术创作者能够以非人的效率将艺术和工艺的两个部分结合起来。艺术和工艺有何不同当谈到艺术和工艺这两个术语时，很容易混淆并在谈话中使用一个术语而实际上在谈论另一个术语。虽然艺术和手工艺的一些元素相互融合，但差异很容易辨别。艺术是一种处理抽象因素的工作形式，例如先天的感觉和想象力，而工艺则更多地是关于有形的结果。因此，自然地，前者是开放的和非结构化的，正如人们可能想象的那样，没有考虑到具体行动的所有后果和后果。后者为等式增加了现实主义，因为边界、技能和专业知识等方面赋予了原始艺术明确的形状。简而言之，艺术和工艺都涉及艺术家的创作过程。做得好，艺术在情感层面上吸引了观众，而工艺则以天赋和技术完美让他们惊叹。与艺术不同，持续的训练和经验会导致理解并最终掌握任何手艺。例如，艺术家在脑海中想象一件作品，而熟练的工匠则拥有技术头脑和方向，使他们能够遵循蓝图并将创作变为现实。而美术创作者等创作者需要同时使用这两种元素，将自己的想象力变为现实。机器人艺术如何赋能当今艺术家在现代，技术已被用来重塑艺术行业。如今，人工智能、机器人技术和计算机视觉等技术已经发展到可以决定性地影响和提升美术的程度。机器人艺术的出现让创作者可以无忧无虑地进行艺术创作，而机器则简化了工作的过程，最终帮助他们将创作商业化并以此谋生。艺术获得了更广泛的传播和抽象的实体，无法在瞬间重新创造。某些事件，例如一对夫妇对新生儿第一次哭泣的反应，一个人面对绝症时脸上真实的恐惧表情，以及其他太真实而无法复制的事件。艺术灵感的时刻也是如此。艺术创作主要是在完美的时刻击中正确的情感共鸣。因此，即使是最伟大的艺术家也不可能以类似的方式再现伟大的艺术作品。专业的机器人艺术涉及使用深度学习算法和模式识别工具在精美的艺术作品中找到真正与众不同的元素。模式识别允许人工智能和机器人以数学方式重新捕捉作曲创作的节拍。虽然此类系统缺乏艺术家的冲动情感和想象力，但它们以机器人般的精确度和数字运算能力弥补了这一点。有人工智能软件和机器人工具被配置来重现失传的古代艺术杰作。2018年，麻省理工学院的人工智能研究人员开发了一款基于人工智能的应用程序，可以做到这一点。首次开发时，该工具可以再现历史绘画，其准确度是当时研究人员可用的最先进再现技术的四倍。与任何商业制作人一样，艺术家需要制作他们美术作品的原件，以便将其出售给尽可能多的买家。RobotArt使他们能够精确和一致。将数字艺术作品带入生活创作者可以选择将他们的艺术作品记录在计算机上或手工制作的文件中。RobotArt使人工智能和机器人能够使用预测分析和其他认知工具来填补原始设计中可能存在的空白，然后再创作出真正的艺术作品。有一些工具和系统可以将构成数字领域艺术作品基础的想法转化为画布或现实世界的材料。这种转变的一个例子是由Art-Supreme的开发者创建的AINORN项目。该项目涉及一个机械臂，它可以扫描数字绘画的坐标，然后使用真实的颜料和画笔在画布上绘制适当比例的数字绘画。GPT-3等自然语言生成工具可以根据基本思想和摘要创建大量文本。同样，机器人艺术工具的视觉等价物使艺术家能够创造不完整的想法，例如不完整的音乐作品，然后智能自动化工具可以从中创造艺术作品。激励现实世界的艺术家正如任何艺术家都会告诉您的那样，即使是最有成就的创作者，创意障碍也可能是一个真正的问题。当很难获得真正的灵感时，简单的笔触或萌芽级的想法等小事就可以充当火花，继续激发艺术家的创造力。RobotArt完全有能力为今天的美术创作者提供这样的触发器。为了开发可以做到这一点的机器人艺术系统，开发人员向AI算法提供了数千张训练图像。训练图像由原始艺术作品和类似的参考资料组成。基本上，机器人系统经过严格配置，因此它们可以在它们生成的每一件美术作品中提取诸如复杂性、模糊性和新颖性等因素。用于创建艺术触发器的机器人艺术模型通常由两种神经网络算法组成，一种用于生成一幅画的副本，另一种用于评估输入的艺术品样本与生成的输出之间的差异。为了保持原创性，一旦这些因素之一变为零，RobotTriggerCreator将停止输出，即原始作品与生成的结果之间没有差异。同样，现代生成设计应用程序可以根据给定的输入约束生成艺术品。最终，从上市的应用中我们可以看到，机器人艺术工具和人工智能帮助艺术家寻找灵感，通过触发器实现他们的创造力，并再现原创艺术，增加优秀艺术家的收入。为什么机器人会对艺术产生负面影响智能自动化有其积极的一面，可以通过多种方式改善美术。同时，它可能会给有才华的艺术创作者和该领域的其他人带来新的困境。轻松复制机器人艺术工具的复制功能使个人可以轻松创作原创艺术作品进行盗版，并在不知不觉中将其出售给买家。盗版造成的损失难以追踪，并且可能对艺术创作者的生计产生不利影响。工匠的冗余在某些领域，技术使人失业的说法可能有些言过其实，因为技术最终是用来帮助工人而不是完全取代他们，但它可能不利于真正的工匠的就业，因为它实际上会使他们变得多余.此外，优秀的艺术创作者可能会发现使用技术而不是昂贵的熟练工匠来塑造他们的艺术在经济上更具吸引力。在当今时代，借助数字辅助创作像米开朗基罗的《大卫》这样的艺术杰作可能是一项艰巨的任务，但对于最新的艺术自动化工具而言，这并非完全遥不可及。将这一创作过程形象化，会让您充满敬畏之情。机器人艺术可能有一些问题需要解决，但它可以以其他技术无法做到的方式为美术增添新的维度。
